<p class='article-text'><div data-empty="false">إيما جاكوبس</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد فترة انتقالات لاعبي كرة القدم ذروة القيل والقال، وقد انصبّت كثير من التكهنات على مستقبل مايلز لويس-سكيلي، لاعب أرسنال، بما في ذلك التساؤل عما إذا كانت والدته، مارسيا لويس، تجري محادثات مع أندية أخرى. وقال إيان رايت، نجم أرسنال السابق والمحلل الرياضي إنه «على جماهير أرسنال أن تهدأ بشأن والدته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والدة النجم الشاب شخصية مثيرة للاهتمام. فقد عملت سابقاً في البنوك، اختصاصية في التدريب. إلا أنها بعدما اكتشفت موهبة ابنها درست للحصول على درجة الماجستير في إدارة أعمال كرة القدم. </div></p><p class='article-text'>وسجلت للحصول على رخصة وكيل لاعبين من الاتحاد الدولي لكرة القدم (فيفا)، لتفهم هذه الصناعة بصورة أفضل. ثم أسست منظمة تساعد الآباء على التعامل مع الجوانب التجارية في عالم الرياضة، وتولت التفاوض على العقود نيابة عن ابنها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد اتخذ آباء آخرون خطوات مماثلة، فدخلوا إلى المجال المهني لأبنائهم. فقد لحق جيف باركر بابنه كاري باركر، البالغ من العمر 26 عاماً، والذي حظي بإشادة هوليوود بعد كتابته وإخراجه فيلم الرعب Obsession، الذي أصبح، بحسب تقارير، واحداً من أكثر أفلام العام تحقيقاً للأرباح، وهو أمر يصعب عليّ فهمه. </div></p><p class='article-text'>وأعلن الأب جيف باركر أنه بصدد إنتاج فيلم رعب نفسي قصير بعنوان Medium Rare، الأمر الذي دفع إحدى النشرات الإلكترونية إلى التساؤل عما إذا كان الفيلم «سيثبت نفسه بجدارة، أم أن الجمهور سيقرر أنه لا يفعل سوى الاستفادة من نجاح ابنه؟».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث الممثل والكوميدي جاك وايتهول عن والديه، قائلاً إنهما «أصبحا مشهورين بفضلي». أما الكوميدي الآخر روميش رانغاناثان، فقد حول والدته شانتي إلى نجمة، من خلال ظهورها في برامجه التلفزيونية وحلقات «البودكاست» التي يذيعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعج هوليوود بما يعرف بـ«أبناء المحسوبية»؛ أي أبناء المشاهير الذين استفادوا من شهرة آبائهم وأمهاتهم في بناء مسيراتهم المهنية، وغالباً ما يتعرضون لانتقادات بسبب ذلك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تحدثت غوينيث بالترو، ابنة الممثلة بليث دانر والمخرج بروس بالترو، عن كونها «محظوظة بصورة استثنائية لأن الفرص أتيحت لها في وقت مبكر، وربما يعود ذلك إلى حد ما لأنها واحدة من أوائل أبناء المحسوبية». وللمرة الأولى والأخيرة، اسمحوا لي بأن أقارن نفسي مع بالترو.</div></p><p class='article-text'>كان والدي صحفياً. وكانت نشأتي وسط الصحف وسماعي إياه يتحدث عن عمله ميزة كبيرة بالنسبة إلي، رغم أنني التحقت بصحيفة «فايننشال تايمز» من خلال إعلان منشور في الصحيفة نفسها، وهو أمر لا يمكن تصوره اليوم.</p><p class='article-text'>وكنت أخشى أن أظل في ظل والدي المهني، ولم أشعر بأنني وجدت طريقي حقاً إلا بعد وفاته قبل أكثر من 20 عاماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">والصحافة مليئة بالأبناء الذين كبروا ثم ساروا على خطى آبائهم في المهنة نفسها. والأمر نفسه ينطبق على السباكة والزراعة والتدريس. ورغم أن الأمر لا يبدو كذلك، إلا أن الآباء والأمهات يؤثرون بوضوح في أبنائهم. ولو بمجرد التأثر غير المباشر بالآباء والذي يحدث بحكم المعايشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد يكون من الممكن فهم الاستياء من أبناء المحسوبية في مجالي الترفيه، وربما الصحافة أيضاً، لأن الدخول إلى هذه المهن يبدو غامضاً، ويعتمد على العلاقات الشخصية. في حين أن مهن مثل الشرطة والطب لها مسارات واضحة ومنظمة. فهل ينطبق الأمر نفسه على «آباء وأمهات المحسوبية»؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد رصد مارك فريدمان، مؤسس منظمة Co-Generate التي تجمع بين الأجيال المختلفة في قضايا العمل والسياسات الاجتماعية، حالات لآباء وأمهات ساروا على خطى أبنائهم مهنياً.</div></p><p class='article-text'>وكان بعضهم من ذوي الأوضاع المادية الأكثر تواضعاً، بخلاف المشاهير. وقال إن هذا الاتجاه قد يصبح أكثر شيوعاً مع امتداد الحياة المهنية، ومع تفكير الناس في تغيير مساراتهم الوظيفية في منتصف العمر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تكون المقولة المبتذلة إن الشباب لديهم الكثير ليعلموه للآخرين مثيرة للغثيان، لكنها ليست خاطئة. فقد أصبح «التوجيه العكسي»، الذي يتعلم فيه مسؤول تنفيذي كبير من موظف أصغر سناً، وغالباً ما يتعلق الأمر بالتكنولوجيا وأساليب التواصل، شائعاً بفضل جاك ويلش، الرئيس التنفيذي السابق لشركة جنرال إلكتريك، في تسعينيات القرن الماضي، والذي أصبح منذ ذلك الحين جزءاً أساسياً من الحياة المؤسسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعادت إحدى الأمهات، وهي ممرضة، إلى كلية الطب لتصبح طبيبة في الوقت نفسه الذي كانت فيه ابنتها تدرس الطب أيضاً. وقالت إن «الحدود بين دور الأم ودور الزميلة تلاشت تماماً»، خصوصاً عندما ساعدتها ابنتها على تعلم أساليب المراجعة والاستعداد للامتحانات بعد سنوات طويلة من انقطاعها عن الدراسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول أم وابنتها تستفيدان من البرنامج، هما ماريلينيت وهيلي موراليس: إن الدراسة في الوقت نفسه غيرت علاقتهما، وجعلتهما تشعران بأنهما أقرب إلى شقيقتين أو زميلتين في العمل. </div></p><p class='article-text'>وأصبحت هيلي أكثر تقديراً لسبب إصرار والدتها على تفوقها الدراسي، بعدما أدركت أن والدتها لم تتح لها الفرصة لمواصلة تعليمها. وقالت: «جعلني ذلك أدرك أنها لم تكن تحاول إزعاجي أو إلقاء المحاضرات علي».</p><p class='article-text'>أما كيلسي إنجرام، الذي يدرس الأمن السيبراني في جامعة ولاية إلينوي، فيقول إن عودة والدته مارسيا إلى التعليم لدراسة التسويق أوجدت نوعاً من المنافسة الودية بينهما. وفي المقابل، تعلمت مارسيا من ابنها «ألا تضرب نفسك إذا حصلت على تقدير B».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يسعني إلا أن أشفق على امرأة أخرى حائرة، سارت على خطى ابنتها والتحقت بالشرطة. وهي تؤكد أنها «ستفعل كل ما في وسعها لتجنب مناداة ابنتها نفسها بكلمة: سيدتي».</div></p>

آباء على خطى الأبناء

<p class='article-text'><div data-empty="false">قد تبدو بعض الوظائف وكأنها ابتُكرت لمشهد كوميدي أو فيلم خيالي، لكنها تمثل مصادر دخل حقيقية في أجزاء مختلفة من العالم؛ إذ يكسب بعض الأشخاص أموالهم من دفع الركاب إلى عربات القطارات، أو الوقوف في الطوابير بدلاً من الآخرين، أو مراقبة الدببة القطبية، أو ارتداء ذيول حوريات البحر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نرصد في هذا التقرير عشر وظائف غير مألوفة، بعضها يتطلب مهارات دقيقة، فيما يضع بعضها الآخر العاملين فيه في مواجهة أخطار حقيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عدد من المدن الصينية الكبرى، يعمل بعض الشبان بوصفهم رفقاء مستأجرين يُطلق عليهم اسم «كين»، في إشارة إلى الشخصية الذكورية الشهيرة المصاحبة لدمية «باربي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل مهامهم تقديم الدعم العاطفي، ومرافقة العملاء في التسوق والمناسبات الاجتماعية، إلى جانب أعمال مثل الطهو والتنظيف وقضاء الحاجات. وتتقاطع هذه المهنة مع انتشار «مقاهي الخدم»، التي يعمل فيها شبان على تسلية الزبائن والتحدث إليهم ومشاركتهم الألعاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب التقرير، قد تبلغ كلفة الجلسة نحو 60 دولاراً في الساعة، فيما يزيد بعض العاملين دخلهم من الإكراميات والعملاء الدائمين.</div></p><h2>حارس الدببة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في أرخبيل سفالبارد النرويجي، يستطيع السكان العمل حراساً للدببة القطبية، لحماية السياح والمصورين والباحثين خلال تحركهم في المناطق الجليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتطلب العمل معرفة بسلوك الحيوانات ومهارات في السلامة، واستخدام المشاعل والأصوات لإبعاد الدببة قبل أن يتحول اقترابها إلى مواجهة خطرة. ويعرض أحد مشغلي الرحلات خدمات الحراسة بنحو 52 دولاراً في الساعة، أو قرابة 620 دولاراً لليوم.</div></p><h2>محلف تجريبي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تدفع بعض مكاتب المحاماة لأشخاص عاديين مقابل المشاركة في محاكمات افتراضية وتقييم الحجج والأدلة والقضايا قبل عرضها على المحاكم الفعلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم «المحلف التجريبي» رأيه في مدى قوة الأدلة، ومصداقية الشهود، والانطباع الذي قد تتركه القضية في هيئة المحلفين. ويمكن أداء بعض المهام عبر الإنترنت مقابل مبالغ محدودة، بينما قد يصل مقابل المشاركة في جلسات مطولة أو محاكاة كاملة للمحاكمة إلى 700 دولار أو أكثر.</div></p><h2>قزم عيد الميلاد</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحول شخصية القزم الأسطورية في إقليم لابلاند الفنلندي إلى وظيفة موسمية حقيقية خلال أعياد الميلاد؛ إذ يرتدي العاملون ملابس الأقزام، ويقودون الجولات السياحية، ويسلّون الأطفال، وينظمون معارك كرات الثلج والأنشطة في قرى «سانتا كلوز» ومزارع الرنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المقابل المالي لا يوازي دائماً الأجواء السحرية؛ إذ يبدأ أجر بعض العاملين الجدد من نحو 12 دولاراً في الساعة.</div></p><h2>حورية بحر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تعمل مجموعة من المؤدين في البرازيل «حوريات بحر» و«رجال بحر» محترفين، بعد التدريب على السباحة تحت الماء بذيول صناعية ثقيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشاركون في عروض أحواض الأسماك والمناسبات الخاصة وجلسات التصوير، كما ظهرت مدارس متخصصة في تدريب الراغبين في احتراف ما يعرف بـ«فن حوريات البحر». وساعد مسلسل برازيلي عُرض عام 2017 في زيادة شعبية هذا النشاط.</div></p><h2>الانتظار في الطوابير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في بريطانيا، حيث يُنظر إلى الوقوف المنظم في الطوابير بوصفه جزءاً من الثقافة اليومية، يعرض بعض الأشخاص خدماتهم للانتظار بدلاً من العملاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد يقف العامل ساعات من أجل حجز تذكرة لبطولة ويمبلدون، أو الحصول على جواز سفر، أو شراء هاتف جديد فور طرحه. ويعرض العاملون خدماتهم عبر منصات العمل المؤقت، وقال أحد المحترفين في هذا المجال إنه يستطيع كسب نحو 220 دولاراً في اليوم.</div></p><h2>جمع الصوف</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في مناطق القطب الشمالي بالولايات المتحدة وكندا، يجمع بعض السكان الأصليين صوف «الكيفيوت» الناعم الذي تتخلص منه ثيران المسك خلال الربيع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُلتقط الصوف من الشجيرات والصخور، أو يُمشط من الحيوانات المستأنسة والجلود الناتجة من الصيد المعيشي. ويُعد هذا الصوف أخف وأنعم وأكثر دفئاً من الكشمير، وقد يصل سعر الأوقية الخام منه إلى نحو 80 دولاراً.</div></p><h2>بيض التماسيح</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يُنقل جامعو بيض التماسيح بالمروحيات إلى مستنقعات نائية في شمال أستراليا خلال موسم الأمطار، للبحث عن الأعشاش ونقل البيض إلى مزارع مرخصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمل الجامعون وسط الحرارة والفيضانات والتماسيح الأم التي تحرس أعشاشها، ما يجعلها واحدة من أخطر المهن الموسمية. وقد يصل سعر البيضة الواحدة، وفق التقرير، إلى نحو 45 دولاراً.</div></p><h2>دفع الركاب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في ساعات الذروة، تستعين بعض محطات القطارات اليابانية بعاملين يرتدون قفازات بيضاء، يُعرفون باسم «أوشيا»، لمساعدة الركاب على الدخول إلى العربات المزدحمة وإغلاق الأبواب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعادة ما يتولى موظفو المحطة هذه المهمة، لكن بعض المحطات قد تستعين بطلاب أو عاملين بدوام جزئي في الفترات الأشد ازدحاماً. وعلى الرغم من صعوبة العمل وشهرته عالمياً، يقدّر التقرير الأجر بنحو 13 دولاراً في الساعة.</div></p><h2>تقطيع اللحم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يُعامل تقطيع لحم «خامون إيبيريكو» في إسبانيا بوصفه عملاً عادياً، بل حرفة تحتاج إلى سنوات من التدريب؛ إذ يُطلب من المحترف إنتاج شرائح شديدة الرقة ومتساوية من دون إهدار اللحم المحيط بالعظم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمل محترفو التقطيع في حفلات الزفاف والمهرجانات والمناسبات الراقية، وقد يكسب أبرزهم نحو 70 دولاراً في الساعة، فيما تتجاوز كلفة التعاقد معهم في المناسبة الواحدة 600 دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف هذه المهن أن سوق العمل العالمي أوسع من القوالب التقليدية؛ فما يُعد نشاطاً غريباً في بلد ما يمكن أن يتحول في بلد آخر إلى حرفة موسمية أو خدمة مطلوبة أو مصدر دخل قابل للاستمرار</div></p>

من دفع الركاب إلى حراسة الدببة.. أغرب 10 وظائف في العالم

<p class='article-text'>وجهه الطفولي البريء المركب على جسد ضخم كان جواز مروره إلى السينما، فأضحك الملايين من خلال أداء أدوار ذات طابع كوميدي في نحو خمسين فيلماً ما بين عامي 1950 و 1970، خصوصاً وأنه ردد جملاً وأفيهات لا تزال حاضرة في أذهان جمهور زمن الفن الجميل. فمن هو؟ وما هي قصته؟</p><p class='article-text'>اسمه غريب كغرابة شكله الفيزيائي وهو «حسن أتلة». ولد في عام 1914 في بورسعيد، ومنها هاجر إلى القاهرة، حيث امتلك محلاً لبيع وتأجير الآلات الموسيقية النحاسية في شارع محمد علي. دخل السينما من بوابة الإذاعة، فعرفه الناس من خلال البرنامج الشهير «ساعة لقلبك»، وكذلك من خلال برنامج إذاعي كوميدي آخر كان يقدمه مع الفنان «حسان اليماني» تحت اسم «حسن وحسان».</p><p class='article-text'>وبعد أن حقق نجاحاً في الإذاعة اتجه نحو السينما. وبدأت شهرته السينمائية الحقيقية على يد المخرج فطين عبدالوهاب الذي استغل بدانته في أداء الأدوار البسيطة المضحكة بمعية نجوم الكوميديا الكبار كإسماعيل ياسين وعبدالسلام النابلسي وزينات صدقي وعبدالفتاح القصري.</p><p class='article-text'>فنجح نجاهاً باهراً إلى حد إطلاق اسم «هاردي السينما المصرية» عليه كناية عن الشبه الكبير بينه وبين الممثل الأمريكي «أوليفر هاردي» صاحب مسلسل «لوريل وهاردي» لجهة ضخامة البدن وصغر العينين فقط. أما لجهة الأداء فقد كانا مختلفين لأن أتلة سجنه المخرجون في أدوار العبط والجنون، بينما كان هاردي يؤدي دور الإنسان الذكي الذي يصحح بعصبية أخطاء زميله الأبله لوريل.</p><p class='article-text'>بمجرد أن يرى الواحد منا صورته سيتذكر على الفور دوره في فيلم «حماتي ملاك» الذي أخرجه عيسى كرامة عام 1959 من بطولة إسماعيل يس وآمال فريد ويوسف فخر الدين وماري منيب.</p><p class='article-text'>حيث ظهر فيه مؤدياً دور «غزال» الإنسان الأبله البائس الحال والشره للطعام الذي يعمل كصبي تابع للحانوتي خميس (إسماعيل ياسين)، وسيتذكر ما كان يردده «دي منبى يا معلمي منبى» أي مــربى.</p><p class='article-text'>كما سيتذكر دوره الخالد الآخر في فيلم «إسماعيل يس في مستشفى المجانين» من إنتاج 1958 أمام إسماعيل ياسين وهند رستم وزينات صدقي، حيث أدى دور «عصفور» نزيل المستشفى الذي يرقص مغنياً: «أصل أنا عندي شعرة.. ساعة تروح.. وساعة تيجي».</p><p class='article-text'>وكرر دور نزيل مستشفى المجانين في فيلم «اقتلني من فضلك» من إنتاج 1965 حينما أجبر فؤاد المهندس على أن يجاريه في ترديد «أنا جوه البطيخة، ولاّ بره البطيخة».</p><p class='article-text'>أما في فيلم «النصاب/ 1962» من بطولة فريد شوقي ومحمود المليجي وعايدة هلال فقد أدى دور شرطي، وهو نفس الدور الذي مثله في فيلمي «ابن حميدو/ 1957»، و«إسماعيل يس في البوليس الحربي/ 1958».</p><p class='article-text'>ونراه في فيلم «إسماعيل يس في الجيش/ 1955» مؤدياً دور حسين الباشطباخ عم سميرة (سميرة أحمد) الذي يلتحق بالجيش ويتوسط له الشاويش عطية (رياض القصبجي) ليعمل في مطبخ المعسكر. ونراه في أواخر أيام حياته يعود لتقديم دور المجنون من خلال فيلم «سارق المحفظة» (1970) أمام رشدي أباظة وسهير المرشدي وميرفت أمين.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من الأدوار البسيطة التي قدمها، والتي لم يكن كل منها يستغرق سوى دقائق معدودة «باستثناء فيلم حماتي ملاك»، فإن الرجل كسب قلوب المشاهدين ببدانته وأدائه العفوي وأفيهاته الشهيرة مثل «دا انت نيله أوي».</p><p class='article-text'>ولأنه سـُجن في الأدوار الكوميدية فإننا نراه حاضراً في مختلف الأعمال الكوميدية الخالدة التي قدمتها السينما المصرية في عقدي الخمسينات والستينات ولاسيما تلك التي ارتبطت عناوينها باسم إسماعيل ياسين أو كان الأخير بطلها.</p><p class='article-text'>رحل حسن أتلة عن دنيانا بصمت ودون أن يشعر به أحد في عام 1972، تاركاً خلفه ابنه أحمد بهجت الذي سار على درب والده فأصبح اليوم ممثلاً صاعداً، بدليل قيامه بدور «شفاعة» أمام الفنان مصطفى شعبان في مسلسل «مزاج الخير».</p>

«حكايات أهل الفن»

«هاردي» السينما المصرية

<p class='article-text'>أعلنت هيئة الطرق والمواصلات في دبي إطلاق النسخة الثانية من "مهرجان أفلام السلامة المرورية"، بإجمالي جوائز مالية وتقديرية تصل إلى 300,000 درهم، وبرعاية شركة عزيزي العقارية، وذلك إثر النجاح الذي حققته النسخة الأولى من المهرجان، التي أطلقتها الهيئة العام الماضي 2025، وشهدت مشاركة أكثر من 100 مشاركة إبداعية ومبتكرة، عكست تنوّع الأفكار والمحتوى المبتكر في مجال التوعية بالسلامة المرورية.</p><p class='article-text'>وتهدف المسابقة إلى تعزيز الوعي بالسلوكيات المرورية الآمنة عبر إنتاج أفلام توعوية قصيرة تسهم في ترسيخ ثقافة الالتزام بالقوانين والأنظمة المرورية، والحد من السلوكيات الخطرة على الطريق، مع إتاحة المجال أمام أفراد المجتمع والطلبة والجهات الحكومية والشركات والقطاع الخاص لتقديم أفكار إبداعية ومؤثّرة تسهم في إيصال الرسائل التوعوية إلى شرائح أوسع.</p><p class='article-text'>وستبدأ الهيئة باستقبال المشاركات من 24 أغسطس وحتى 22 نوفمبر 2026، عبر الموقع الإلكتروني للهيئة:</p><p class='article-text'>www.rta.ae/roadsafetyfilmfestival، حيث حُدِّدَت شروط المشاركة وآلية التقديم ومعايير التقييم والفئات المعتمدة.</p><p class='article-text'>وتفصيلاً، قال حسين البنا، المدير التنفيذي لمؤسسة المرور والطرق في هيئة الطرق والمواصلات، إن المسابقة تأتي ضمن جهود الهيئة لتطوير أدوات التوعية المرورية وتوسيع نطاق وصولها إلى مختلف الفئات، مشيراً إلى أن الأفلام القصيرة تُعدّ من الوسائل الأكثر تأثيراً في إيصال الرسائل التوعوية، في ظل الانتشار المتزايد للمنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'>وأضاف البنا أن نجاح النسخة الأولى من المهرجان، وما شهدته من أكثر من 100 مشاركة، يؤكد أهمية توظيف الإبداع والمحتوى المرئي في دعم جهود التوعية المرورية، مشيراً إلى أن النسخة الثانية تواصل هذا النهج من خلال إتاحة مساحة أكبر للمواهب والأفكار المبتكرة، وتحفيز المجتمع على المشاركة في نشر ثقافة السلامة المرورية.</p><p class='article-text'>وأضاف البنا أن المسابقة تستقبل مشاركات ضمن ثلاث فئات رئيسة: فئة الأفراد وطلبة الجامعات، وفئة الجهات الحكومية والقطاع الخاص، والفئة المجتمعية، مع فئات فرعية تتضمن التوعية بأبرز مسببات الحوادث المرورية ونشر السلوكيات الآمنة للقيادة، إضافةً إلى تجسيد قصص واقعية من المجتمع.</p><p class='article-text'>وأوضح أن جوائز المراكز الثلاثة الأولى في الفئتين الأولى والثالثة تبلغ 30,000 درهم للمركز الأول، و20,000 درهم للمركز الثاني، و10,000 درهم للمركز الثالث، بإجمالي 240,000 درهم، فيما يحصل الفائزون في فئة الجهات الحكومية والشركات الخاصة على دروع تقديرية.</p><p class='article-text'>وأضاف البنا أن الهيئة خصصت ضمن الفئة المجتمعية جائزة للأفلام، التي تتناول قصصاً واقعية لضحايا الحوادث المرورية، بهدف إبراز تبعات السلوكيات الخاطئة وعدم الالتزام بالأنظمة المرورية، وتعزيز مفهوم المسؤولية الفردية والجماعية أثناء القيادة.</p><p class='article-text'>وتنسجم المبادرة مع التوجّهات العالمية التي تدعم توظيف المحتوى المرئي في التوعية المرورية، حيث تسهم الحملات المدعومة بالمواد البصرية في إيصال الرسائل بصورة أكثر تأثيراً، ولا سيما عند ربط الرسائل الإنسانية بالمعلومات الواقعية المتعلّقة بالحوادث والإصابات، بما يساعد في الحد من السلوكيات الخطرة مثل السرعة الزائدة، واستخدام الهاتف أثناء القيادة، وعدم ربط حزام الأمان.</p><p class='article-text'>وأكد المدير التنفيذي لمؤسسة المرور والطرق في هيئة الطرق والمواصلات أن الهيئة ستعمل على توظيف الأفلام الفائزة ضمن برامج التوعية المرورية المستدامة، من خلال عرضها في المحاضرات التثقيفية وورش العمل وحملات السلامة المرورية والمنصات الرقمية التابعة للهيئة، بما يعزز انتشار الرسائل التوعوية واستمرار أثرها.</p><p class='article-text'>وتأتي النسخة الثانية من المهرجان في إطار استراتيجية السلامة والتوعية المرورية في هيئة الطرق والمواصلات، التي تستند إلى رؤية (صفر وفيات)، بهدف الإسهام في وصول دبي ودولة الإمارات العربية المتحدة إلى أفضل معدلات السلامة المرورية عالمياً، من خلال تطوير منظومة متكاملة ومستدامة للتوعية تستهدف مختلف مستخدمي الطريق، وتعزز السلوكيات المرورية الآمنة والمسؤولة.</p><p class='article-text'>وتركّز استراتيجية السلامة والتوعية المرورية في الهيئة على تنفيذ برامج ومبادرات توعوية متخصصة تستهدف فئات رئيسة، من بينها الطلبة وسائقو الشاحنات وعمال التوصيل، بالتعاون والشراكة مع شرطة دبي والجهات الحكومية والشركاء الاستراتيجيين، إلى جانب تعزيز سلامة المناطق السكنية والمدارس من خلال تطوير معابر المشاة واللوحات الإرشادية وجسور المشاة وغيرها من الحلول الداعمة للسلامة.</p><p class='article-text'>ويتمثّل الهدف الاستراتيجي للاستراتيجية في خفض معدلات وفيات الحوادث المرورية والإصابات البليغة، والسعي نحو توفير بيئة مرورية آمنة ومستدامة لجميع مستخدمي الطريق، من خلال الجمع بين التوعية والتثقيف والتصميم الآمن للطريق وتكامل جهود الجهات المعنيّة.</p><p class='article-text'>وتتضمن أبرز برامج الهيئة التوعوية الموجهة للطلبة برنامج «القواعد الذهبية لسلامة الأجيال» لطلبة المرحلة المتوسطة، وبرنامج «مرحباً مدرستي» لطلبة رياض الأطفال، وبرنامج «رخصة القيادة الافتراضية» لطلبة المرحلة الثانوية، إضافة إلى حملات متخصصة تستهدف سائقي الشاحنات ودراجات توصيل الطلبات، من بينها حملة «صيف آمن وصحي» ومبادرات التفتيش المشترك للحد من المخالفات والسلوكيات الخطرة.</p><p class='article-text'>فئات المسابقة:</p><p class='article-text'>الفئة الأولى: الأفراد وطلبة الجامعات</p><p class='article-text'>1.     أفضل فيلم توعوي عن القيادة الآمنة:</p><p class='article-text'>30,000 درهم للمركز الأول، و20,000 درهم للمركز الثاني، و10,000 درهم للمركز الثالث.</p><p class='article-text'>2.     أفضل فيلم توعوي مبتكر عن السلامة المرورية باستخدام التقنيات الحديثة: 30,000 درهم للمركز الأول، 20,000 درهم للمركز الثاني، 10,000 درهم للمركز الثالث.</p><p class='article-text'>الفئة الثانية: الجهات الحكومية والشركات الخاصة</p><p class='article-text'>1.     جائزة تكريم جهود القطاع الحكومي في مجال السلامة المرورية:</p><p class='article-text'>درع تقديري.</p><p class='article-text'>2.     جائزة تكريم جهود القطاع الخاص في مجال السلامة المرورية:</p><p class='article-text'>درع تقديري.</p><p class='article-text'>الفئة الثالثة: الفئة المجتمعية</p><p class='article-text'>1.     أفضل فيلم توعوي أسري، وهي فئة أضيفت تماشياً مع «عام الأسرة»: 30,000 درهم للمركز الأول، 20,000 درهم للمركز الثاني، 10,000 درهم للمركز الثالث.</p><p class='article-text'>2.   فئة ضحايا الحوادث المرورية، وتمنح للأفلام الأكثر تأثيراً: 30,000 درهم للمركز الأول، 20,000 درهم للمركز الثاني، 10,000 درهم للمركز الثالث.</p>

إجمالي الجوائز يصل إلى 300 ألف درهم

"طرق دبي" تُطلق النسخة الثانية من "مهرجان أفلام السلامة المرورية"

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الشباب يقفون على أبواب المشهد الإبداعي في انتظار أن تفتح لهم، بل أصبحوا يصنعون أبوابهم ومساحاتهم بأنفسهم. يكتبون وينشرون، يصورون وينتجون، يؤسسون مشاريعهم، ويعرضون أعمالهم عبر فضاءات تقليدية ورقمية، مستفيدين من دعم الدولة وتحولات التكنولوجيا، لصناعة مستقبل أكثر إشراقاً للمشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اليوم العالمي للشباب، الذي يصادف 12 أغسطس من كل عام، تبدو تجربة الجيل الجديد من المبدعين واحدة من أبرز صور التحول الذي يشهده المشهد الثقافي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/12/5290961.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن الأدب إلى الفنون البصرية، ومن خشبة المسرح إلى شاشة السينما، يتحرك شباب يحملون رؤى وأسئلة مختلفة، ويبحثون عن لغة تخصهم، من دون أن يقطعوا صلتهم بالثقافة والهوية والذاكرة التي ينتمون إليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات يكتسب هذا الحضور أهمية خاصة في ظل اتساع الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعدد المؤسسات والمبادرات والمهرجانات والمنصات التي تمنح الشباب فرصاً للتدريب والإنتاج والعرض والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل السينما من أكثر القطاعات التي استفادت من التحولات التقنية، حيث قالت المخرجة نايلة الخاجة: «إن السؤال لم يعد: (هل أستطيع أن أصنع فيلماً؟)، بل أصبح: (أي فيلم أريد أن أصنع؟) فالأدوات أصبحت متاحة بصورة لم تكن موجودة قبل سنوات، وهذا أمر مهم جداً للشباب، لكن امتلاك كاميرا لا يصنع سينمائياً، فالفيلم يبدأ من الفكرة ومن القدرة على رواية حكاية تستحق أن يشاهدها الآخرون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن التحدي الأكبر يأتي بعد إنجاز العمل، ويتمثل في إيجاد مسارات مستدامة للإنتاج والتوزيع والوصول إلى الجمهور، بما يسمح للشباب بالانتقال من التجارب الفردية والأفلام الأولى إلى صناعة سينمائية مستمرة.</div></p><h2>كاتب وقارئ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة إلى الكاتب الشاب تغيرت العلاقة مع القارئ بصورة كبيرة، إذ لم تعد الرحلة تبدأ بمخطوط ينتهي على مكتب ناشر، ثم انتظار طويل حتى يصل الكتاب إلى المكتبات، بل أصبح الكاتب قادراً على اختبار أفكاره والتواصل مباشرة مع قرائه، كما أتاحت المنصات الرقمية لأصوات جديدة أن تصبح معروفة قبل صدور كتابها الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الكاتبة والناشرة حمدة البلوشي، أن أهم ما يميز جيلها هو عدم الخوف من التجريب، موضحة أن الكاتب الشاب لا يشعر بأنه مضطر إلى إعادة إنتاج الأشكال الأدبية التي سبقته، وإنما يبحث عن طريقته الخاصة في رؤية العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «برأيي بدأت بعد أزمة كورونا تتفتح براعم جديدة من الأقلام الشابة وحتى أيضاً الأطفال، حيث لجأ الناس وقت الحجر إلى القراءة والكتابة الأمر الذي نتج عنه مبدعون حقيقيون أثروا المشهد الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحن نكتب في زمن سريع جداً، القارئ نفسه تغير، وطريقة حصوله على المعرفة تغيرت، ولذلك لا يستطيع الكاتب أن يتجاهل التحولات التي تحدث حوله، لكن التحدي الحقيقي هو ألّا تتحول السرعة إلى سطحية، وأن نحافظ على قيمة الكتابة في عالم يستهلك آلاف الكلمات والصور كل يوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المبدع الشاب يحتاج إلى ما يتجاوز فرصة نشر عمل أول، إذ يحتاج إلى بيئة تساعده على تطوير تجربته، والنقد الجاد، والاحتكاك بتجارب مختلفة، والاستمرار بعد النجاح الأول.</div></p><h2>فنان وصورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الفنون التشكيلية، فقد أحدث العالم الرقمي تحولاً أكبر، حيث بات بإمكان الفنان اليوم أن يعرض لوحة أو عملاً بصرياً في الإمارات ليشاهده جمهور متنوع، خلال دقائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حمد الشامسي فنان تشكيلي شاب يرى أن سهولة الوصول لا تعني بالضرورة النجاح، فوفرة الصور واللوحات جعلت المنافسة على انتباه الجمهور أكثر صعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «الفنان اليوم لا ينافس آخرين فقط، بل ملايين الصور التي يراها الإنسان يومياً على هاتفه وعلى وسائل التواصل الاجتماعي، ولذلك يصبح السؤال: كيف تصنع عملاً يجعل المشاهد يتوقف أمامه، لا أن يمر عليه كما يمر على بقية الصور؟ وكيف يمكنه أن يستمر في تطوير نفسه نحو الأفضل في ظل إبداع يتطور بشكل سريع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشامسي أن جيل الفنانين الشباب يمتلك ميزة مهمة تتمثل في انفتاحه على أدوات متعددة، إذ لا حدود بين الرسم والتصوير والتصميم والفيديو والفن الرقمي، وأصبح الفنان قادراً على استخدام أكثر من شكل فني داخل العمل الواحد.</div></p><h2>مسرحي و«خشبة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل التطورات الرقمية، يظل المسرح فناً يقوم أساساً على اللقاء المباشر بين الممثل والجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الكاتب والمخرج المسرحي عبدالله المهيري، أن أحد التحديات الأساسية أمام جيله يتمثل في التمويل الذي لا يزال المسرح بحاجته، فعلى الرغم من النجاحات التي حققها الشباب في هذا المجال، إلا أن إبداعاتهم تظل محدودة في ظل وجود دعم غير كافٍ، وأيضاً معضلة إعادة بناء علاقة الشباب بخشبة المسرح، ليس بوصفهم ممثلين ومخرجين وكُتّاباً فقط، وإنما بوصفهم جمهوراً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «علينا ألّا نسأل لماذا لا يأتي الشباب إلى المسرح فقط، بل ماذا نقدم لهم حين يأتون؟ الجيل الجديد يعيش بإيقاع مختلف، ويشاهد أعمالاً من أنحاء العالم، ولذلك يريد مسرحاً يتحدث بلغته، ويتناول أسئلته، ويفاجئه بصرياً وفكرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن مستقبل المسرح يرتبط بقدرته على فتح المجال أمام التجارب الجديدة، ومنح الشباب فرصة الخطأ والتجريب، لأن صناعة جيل مسرحي لا تتحقق بعرض أو مهرجان واحد، وإنما تحتاج إلى مسار مستمر من التدريب والإنتاج والاحتكاك بالجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف النظر إلى تجارب الشباب في القطاعات الإبداعية المختلفة في دولة الإمارات عن تحول آخر في مفهوم علاقتهم بالمؤسسات الثقافية. فالمبدع الجديد لا يبحث فقط عن مبادرة تحتفي بالشباب، وإنما عن فرصة حقيقية للإنتاج، والعمل، والظهور، والتطور.</div></p>

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false"> يعرض نادي ليفربول الإنجليزي عبر منصة «أول ريد فيديو»، الأسبوع المقبل، فيلم «القادة»، وهو فيلم جديد من إنتاج النادي، يوثق حواراً شيقاً مع ستيفن جيرارد وجرايم سونيس وفيرجل فان دايك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ليفربول عبر موقعه الرسمي: «اجتمع أساطير ليفربول الثلاثة في ملعب أنفيلد في حوار معمق حول شرف تمثيل النادي وقيادته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف النادي أن سونيس، القائد بالفطرة منذ انضمامه من ميدلسبره عام 1978، ارتدى شارة القيادة من أوائل عام 1982 حتى رحيله عام 1984، حيث قاد فريق المدرب جو فاجان في آخر مبارياته إلى فوز تاريخي في نهائي كأس أوروبا في روما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جيرارد، ففي عام 2005، أصبح رابع قائد من بين خمسة قادة لليفربول يحرزون لقب البطولة الأغلى في كرة القدم للأندية، وذلك خلال مسيرة أسطورية امتدت 12 عاماً في هذا المنصب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتقلد فان دايك حالياً شارة قائد الفريق، خلفاً لجوردان هندرسون في عام 2023، وقد حصد لقبين كبيرين كقائد حتى الآن، كان آخرها لقب الدوري الإنجليزي الممتاز في موسم 2024 / 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتساءل سونيس في الفيلم: «كم من اللاعبين يمكنهم القول إنهم قادوا نادي ليفربول لكرة القدم؟ نحن الثلاثة محظوظون للغاية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف فان دايك: «أعتقد أن الأمر يبدأ بسؤال: هل تفهم النادي جيداً من حيث متطلبات أن تكون لاعباً في ليفربول»؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول جيرارد موجهاً حديثاً لفان دايك: «كانت تلك أفضل أيام حياتي. أتمنى لو كنت مكانك الآن»!</div></p>

«القادة».. وثائقي يجمع أساطير من ثلاثة أجيال لليفربول

<p class='article-text'>يستعد فيلم "حوار مع البحر" للمخرج مؤيد عليان لعرضه العالمي الأول ضمن قسم Spotlight في الدورة الثالثة والثمانين من مهرجان فينيسيا السينمائي الدولي (2 - 12 سبتمبر)، على أن يواصل رحلته الدولية بعرضه الأول في أمريكا الشمالية ضمن قسم Centerpiece في الدورة الحادية والخمسين من مهرجان تورنتو السينمائي الدولي (10 - 20 سبتمبر).</p><p class='article-text'>يقدّم فيلم "حوار مع البحر" تجربة سينمائية تتجاوز الإطار التقليدي للحكاية، ليغوص في أعماق النفس البشرية، حيث تتقاطع الأسئلة الوجودية مع مشاعر الفقد والبحث عن المعنى. ومن خلال سرد هادئ ومشحون في آن، يرسم الفيلم ملامح شخصية تواجه ماضيها، وتحاول إعادة ترتيب علاقتها بالعالم من حولها.</p><p class='article-text'>الفيلم من تأليف وإنتاج مؤيد عليان ورامي عليان، وإخراج مؤيد عليان، ويشارك في بطولته كامل الباشا، عامر حليحل، بهيرة العباسي، ماريا زريق، ربى بلال، وهيثم العمري. ويتولى التصوير السينمائي لورينزو كاساديو فانوتشي، والمونتاج ماتيو فاسيندا، وتصميم الصوت محمد شالودي، والموسيقى فابيان فان إيك.</p><p class='article-text'>ويُعد "حوار مع البحر" إنتاجاً مشتركاً بين فلسطين وهولندا والمملكة العربية السعودية وقطر، من إنتاج شركة PalCine Productions، وبمشاركة KeyFilm وصندوق البحر الأحمر وشركة Metafora Production. وتتولى MAD Distribution توزيع الفيلم في العالم العربي، في حين تتولى MAD World مبيعاته عالمياً، باستثناء بلجيكا وهولندا ولوكسمبورغ. كما حظي الفيلم بدعم عدد من الجهات من بينها صندوق هوبرت بالس، وصندوق هولندا للأفلام، وصندوق البحر الأحمر، ومؤسسة الدوحة للأفلام.<br></p>

«حوار مع البحر» في عرض عالمي أول بـ«فينيسيا السينمائي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">ظهرت مسرحية "هاملت" بين عامي 1599 و1601م، بقلم "وليام شكسبير"، ودارت أحداثها في البلاط الدنماركي حول الأمير الشاب الذي يواجه مقتل والده الملك، وزواج أمه من عمه، وصراعاً داخلياً يمزج العدالة بالحيرة.. ومن تلك الحكاية خرجت شخصية تجاوزت حدود الأدب، لتصبح رمزاً عالمياً للتأمل في السلطة، والضمير، والانتقام، ومعنى الوجود.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكون أولا تكون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال تعثر الفنون في كل عصر، على طريق جديد نحو مسرحية هاملت، أو فكرة هاملت، والجملة الشهيرة فيها: "تكون أو لا تكون" ليفتح المسرح ستارته عليها، وتستعيدها السينما بلغتها، وتعيد الأوبرا صياغة مأساتها بالموسيقى، وتمنحها الرواية حياة أخرى، ثم تمتد إلى التلفزيون، والرسوم المتحركة، والألعاب الرقمية.. لكن منذ أكثر من أربعة قرون، لا تزال مسرحية هاملت تحديداً، تعود إلى الخشبة والشاشة، وكأنها كُتبت لكل زمن من جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أيّ منذ عام 1623م، بعد أن جاءت الأعمال الكاملة لشكسبير بعد وفاته بـ 22 عاماً، الشهيرة بمجلد أو طبعة "الفوليو الأول"، ومنها انطلقت إلى لغات العالم، لتبدأ رحلة اقتباس طويلة ما تزال مستمرة حتى اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أوبرا وأوسكار </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت هاملت طوال القرون السابقة وهو وسيط جديد في الأعمال المختلفة، لإعادة اكتشافها في كل عصر، ويخرج الطرح مختلفاً لكل الزمن، وبالتالي الإجابة، لنجد هاملت في الأوبرا منذ القرن الثامن عشر، ثم تحولت إلى أفلام صامتة مع بدايات السينما، وأصبحت في عام 1948 أول نص شكسبيري يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم من خلال نسخة لورنس أوليفييه، قبل أن يقدمها ميل غيبسون، ثم كينيث براناه، في نسخة كاملة تقريبًا للنص الأصلي، امتدت لأكثر من أربع ساعات.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسوم متحركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتوقف الرحلة عند الاقتباس المباشر، فالكثير من الأعمال العالمية استلهمت بُنية هاملت وشخصياتها وصراعاتها، وفي مقدمتها فيلم الأسد الملك عام 1994، الذي أعاد تقديم الحكاية لجمهور جديد عبر عالم الرسوم المتحركة، لتثبت المسرحية قدرتها على العبور بين الثقافات والأجيال من دون أن تفقد جوهرها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سرّ هاملت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما سرّ هذا الامتداد لا يَكْمُن في الحكاية وحدها، بل في الأسئلة التي تحملها، كل جيل يقرأ هاملت بطريقة مختلفة، فيراها مرة مسرحية عن السياسة، ومرة عن الأخلاق، ومرة عن النفس الإنسانية، ومرة عن الإنسان حين يقف بين الفعل والتردد. ولهذا لم تبق نصًا كلاسيكياً محفوظاً في المكتبات، لتتحول جميعها مادة حيّة يعيد الفنانون تشكيلها باستمرار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الوجود والموت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن يقرأ هاملت اليوم، يلاحظ عمق الشخصية لهاملت، وشمولية الموضوعات التي تناقش معنى الوجود والموت، مع عرض الخيانة والصداقة والعدالة والسياسة، بجانب المرونة التي أبدتها المسرحية في التأويل، وقبولها الإسقاطات السياسية والاجتماعية، كلها تبدو صالحة للتأويل بمرونة، والتحليل النفسي والفلسفي، بحيث أنها تتكيف بسهولة مع الثقافات المختلفة، ليبدو النص عبقرياً خاصة مع الحوارات الغنية والمجازات البليغة، والحبكة الدرامية المؤثرة والمثيرة، لتترك مساحة واسعة للمخرج والممثل..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إحصاءات الإنتاج</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم تشير الإحصاءات الفنية إلى اقتباس عشرات الأفلام الروائية المباشرة من هاملت، وآلاف العروض المسرحية، وعشرات الأوبرات، ومئات الاقتباسات التلفزيونية والإذاعية، إضافة إلى حضورها في الأدب والرسوم المتحركة والألعاب.. وبين كل هذه الأعمال، بقيت مسرحية هاملت النص الأدبي الأكثر قدرة على إنتاج حياة جديدة، حتى أصبحت المسرحية الأكثر اقتباساً في تاريخ الأدب العالمي.</div></p>

كيف أصبحت "هاملت" أكثر عمل أدبي اقتباساً في العالم؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">على مدار عقود خلت في هوليوود، كان إبرام صفقات من هذا القبيل أمراً غير قابل للتصديق؛ بل إن الاستوديوهات كانت تفضل ألا يتعرف الجمهور إلى هوية الأصوات في أفلام الرسوم المتحركة، خشية أن يؤدي هذا الارتباط الذهني بالممثل إلى تقويض وهج الشخصيات الكرتونية ونفوذها الطاغي في الوجدان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ونتيجة لذلك، لم يُدرج اسم أي ممثل على تترات أي من الأفلام الأربعة الأولى الرائدة لشركة «والت ديزني» وهي: «Snow White and the Seven Dwarfs»، و«Pinocchio»، و«Dumbo»، و«Bambi» — نظراً لأن رائد الرسوم المتحركة كان يؤمن بأن الخطوة من شأنها أن تحطم تلك الهالة السحرية بأن شخصياته كائنات حقيقية تعيش بيننا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولعل المفارقة الأبرز تجلت في حفل الافتتاح الأول لفيلم «Snow White» عام 1937؛ عندما وصلت بطلة العمل «أدريانا كاسيلوتي» والملحن «هاري ستوكويل» إلى قاعة السينما مع كبار النجوم والضيوف من المشاهير أمثال «مارلين ديتريش» و«جودي غارلاند»، ليفاجأ البطلان بمنعهما من الدخول وإعادتهما من حيث أتيا، ببساطة لأن موظفي شباك التذاكر ومستقبلي الحفل لم يكن لديهم أدنى فكرة عن هويتهما!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمرارة لا تخلو من طرافة، استرجعت «كاسيلوتي» — التي كانت تبلغ من العمر 21 عاماً آنذاك — تلك الحادثة قائلةً لـ«تيم لوسون» و«أليسا بيرسونز» في كتابهما الرائع «خلف الأصوات»:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​«لقد نسوا تماماً أن يتركوا لنا تذاكر الدخول؛ لذا، عندما وصلتُ برفقة هاري إلى البوابة، بادرتنا الموظفة قائلة: هل يمكنني رؤية تذاكركما من فضلكما؟ فأجبتها: تذاكر؟! أنا بياض الثلج (Snow White)، وهذا هو الأمير الوسيم (Prince Charming)، ونحن لا نحتاج إلى أي تذاكر. غير أن الفتاة ردت ببرود: لا يهمني حتى لو كنتِ الساحرة العجوز الشمطاء. لن تدخلا من هذه البوابة اليوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقاء عملها في ذلك الفيلم — والذي تربع على عرش الأفلام الناطقة الأكثر نجاحاً في التاريخ إلى أن أطل فيلم «Gone with the Wind» — تقاضت «كاسيلوتي» 960 دولاراً فقط، ودون أي عوائد للبث المتكرر. </div></p><p class='article-text'>ولم يكن ديزني متحمساً لإعادة توظيفها؛ وتسترجع كلماته لها قائلة: «لا يمكنني استخدامكِ مجدداً على الإطلاق، والسبب البسيط هو أن صوتكِ بات مميزاً ومعروفاً أكثر من اللازم»، وحذت الاستوديوهات المنافسة حذوه تماماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​عندما حاولت كاسيلوتي الحصول على وظيفة في استوديوهات رسوم متحركة أخرى، لم يعيروها أي اهتمام يُذكر؛ وانتهى بها المطاف بالعمل في مسرح في هوليوود مقابل 75 سنتاً فقط في الساعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومنذ تلك اللحظة، فضلت الاستوديوهات بقاء ممثليها الصوتيين نكراتٍ مجهولي الهوية، والسبب الرئيس وراء ذلك هو أن الممثلين يكونون أرخص ثمناً بكثير عندما لا يعرف أحدٌ من هم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال العصر الذهبي لرسوم وارنر براذرز — وهو عصر شخصيات: باقز باني، ودافي داك، وبوركي بيج، ويوسيميتي سام، وإيلمر فود، وسيلفستر وتويتي، وسبيدي غونزاليس، وفوغهورن ليغهورن، وبيبي لابي — كان ميل بلانك، الذي منح صوته لكل تلك الأيقونات العشر وأكثر، يعمل كمؤدٍّ بموجب عقدٍ يمنحه راتباً ابتدائياً لا يتجاوز 65 دولاراً في الأسبوع!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن الأوضاع قد تحسنت نسبياً على مدار العقود التالية، إلا أن الممثل الذي جعل هذا المجال موضة جاذبة لنجوم الفئة الأولى — وغيّر معالم اللعبة بأكملها نتيجة لذلك — كان النجم الراحل روبن ويليامز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فلقاء أدائه شخصية الجني في النسخة الكرتونية لفيلم «Aladdin» من إنتاج ديزني عام 1992، تقاضى ويليامز 75 ألف دولار فقط؛ وهو الأجر السائد والمعتاد للأعمال الصوتية في ذلك الوقت، وأقل بكثير من الـ 8 ملايين دولار التي كان يفرضها وينالها عند ظهوره على الشاشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، جاء أداؤه يحمل بصمته الخاصة التي لا يمكن لعين أو أذن أن تخطئها — طوفان متدفق السرعة من تقليد الشخصيات والعبارات الساخرة الخاطفة — لدرجةٍ برهنت على أن الهوية الفنية الراسخة للنجم في أدواره الحية يمكن اقتناصها وحبسها داخل الرسوم اليدوية، ولاحقاً، عبر الصور المولدة بالحاسوب. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282431.jpg" alt=" ملصق فيلم «بينوكيو» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ملصق فيلم «بينوكيو» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282433.jpg" alt="
ملصق فيلم «بامبي» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
ملصق فيلم «بامبي» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282432.jpg" alt=" روبن ويليامز يؤدي صوت الجني في فيلم «علاء الدين» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> روبن ويليامز يؤدي صوت الجني في فيلم «علاء الدين» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

ملايين خلف المايكروفون:  2 - 3

الأداء الصوتي أصبح دجاجة هوليوود التي تبيض ذهباً

<p class='article-text'>قد يبدو المشهد أقرب إلى فيلم خيال علمي: صرصور يرتدي بدلة غوص صغيرة، يحمل خزان أكسجين شفافاً على ظهره، ويتحرك داخل أنبوب مغمور بالماء، لكن التجربة حقيقية، فباحثون من جامعة نانيانغ التكنولوجية في سنغافورة وجامعة واسيدا في اليابان طوروا بدلة مرنة مقاومة للماء، تتيح للصراصير  «السيبورغية» البقاء والحركة تحت الماء أو في بيئات منخفضة الأكسجين لمدة تصل إلى 3 ساعات.</p><p class='article-text'>تقوم الفكرة على استخدام صرصور حي مزود بوحدة إلكترونية صغيرة توجه حركته، وأُطلق على هذه الكائنات مسمى «حشرات سيبورغية»، أي حشرات حية تُركب عليها أنظمة إلكترونية للتحكم أو التوجيه، وميزتها أنها تستخدم عضلات الحشرة نفسها للحركة، لذلك تحتاج إلى طاقة أقل بكثير من الروبوتات الصغيرة التي تعتمد على محركات وبطاريات.</p><p class='article-text'>لكن الصرصور، مهما بدا قادراً على النجاة، لا يستطيع التنفس تحت الماء، فالصراصير تتنفس عبر فتحات صغيرة في الجسم تسمى الثغور التنفسية، يدخل منها الهواء إلى الجهاز التنفسي الداخلي، وعندما تُغمر بالماء أو توضع في بيئة منخفضة الأكسجين، تتعطل قدرتها على التنفس، ومن هنا جاءت البدلة: غلاف مرن مقاوم للماء، مع 4 أنابيب سيليكون متصلة بفتحات التنفس، وخزان أكسجين صغير مطبوع بتقنية ثلاثية الأبعاد.</p><p class='article-text'>داخل الخزان، وضع الباحثون إسفنجة مغطاة بثاني أكسيد المنغنيز، ثم أضافوا كمية صغيرة من بيروكسيد الهيدروجين المخفف، ويعمل ثاني أكسيد المنغنيز كمحفز لتفكيك بيروكسيد الهيدروجين وإطلاق الأكسجين تدريجياً وبعدها يصل الأكسجين عبر الأنابيب مباشرة إلى فتحات التنفس، كما تفعل أسطوانة الغوص للإنسان، لكن بحجم يناسب حشرة صغيرة.</p><p class='article-text'>اختبر الفريق البدلة على صرصور مدغشقر الهسّاس، وهو نوع كبير وقوي وعديم الأجنحة، ويُستخدم كثيراً في أبحاث الحشرات السيبورغية، وجرى الاختبار داخل خزانات وأنابيب بلاستيكية تحاكي بيئات مغمورة أو منخفضة الأكسجين، مثل الأنفاق والمصارف والمساحات الضيقة التي قد تمتلئ بالماء بعد الفيضانات، وكانت النتيجة أن الصراصير بقيت نشطة وتحركت تحت الماء لمدة تصل إلى 3 ساعات.</p><p class='article-text'>ولم يعلن الباحثون تكلفة إنتاج البدلة أو تجهيز الصرصور الواحد، لذلك لا يمكن القول إن هذه التقنية أرخص من الروبوتات الصغيرة من ناحية السعر، لكن ما يمكن قوله بدقة أنها أقل طلباً للطاقة، لأنها لا تحتاج إلى محركات كبيرة لتحريك جسمها، بل تستفيد من حركة الحشرة الطبيعية.</p><p class='article-text'>في الكوارث، تكون المشكلة غالباً في الأماكن التي لا يستطيع الإنسان أو الروبوت الكبير الوصول إليها مثل فراغات تحت الركام، وأنابيب، ومصارف، وممرات ضيقة، أو مبانٍ غمرتها المياه بعد أمطار وفيضانات، والصرصور قادر بطبيعته على دخول مساحات ضيقة وتسلق أسطح غير منتظمة، وعندما يضاف إليه جهاز تحكم يمكن أن يصبح كشافاً حياً يتحرك في مناطق خطرة قبل دخول فرق الإنقاذ.</p><p class='article-text'>فريق البروفيسور هيروتاكا ساتو في جامعة نانيانغ يعمل منذ أكثر من عقد على هذا المجال، وطوّر حشرات سيبورغية لتطبيقات على اليابسة والبحر والجو، كما تقول الجامعة إن هذه الحشرات استخدمت بالفعل في عمليات بحث وإنقاذ، منها عملية «ليون هارت» بعد زلزال ميانمار بقوة 7.7 درجات.</p><p class='article-text'>لكن بدلة الغوص الجديدة لم تُنشر ميدانيًا بعد، فهي ما زالت في مرحلة الاختبار، والخطوة التالية هي تجربتها في بيئات كوارث محاكاة، وتحسين متانتها، ودمج حساسات وأنظمة ملاحة قبل استخدامها في مواقع حقيقية مثل الركام المغمور أو الأنفاق أو المصارف.</p>

3 ساعات تحت الماء

بدلة غوص للصراصير.. كائنات صغيرة في مهمة إنقاذ كبيرة

<p class='article-text'>في واقعةٍ تكاد تكون سيناريوهاتها مستوحاة من أفلام الإثارة التي اشتهر ببطولتها، تحولت عملية سرقة غامضة من مكاتب "نتفليكس" في لوس أنجلوس إلى معركة قضائية شرسة بقيمة 105 ملايين دولار.</p><p class='article-text'>فلم يعد النزاع مقتصرًا على فقدان "قرص صلب"، بل امتد ليشمل اتهامات بالتقصير الأمني والإهمال الذي يزعم صنّاع فيلم الإثارة الحربي "فورتيتيود" أنه دمر القيمة التجارية لعملٍ استغرق إنتاجه سبع سنوات واستثمارات فاقت 45 مليون دولار.</p><p class='article-text'>وبينما ترفض "نتفليكس" تحمل المسؤولية، يجد صنّاع الفيلم أنفسهم في مواجهة "كابوس القرصنة" الذي يهدد بطمس مستقبل فيلمهم قبل أن يرى النور.</p><p class='article-text'>استهدفت عملية السرقة مكاتب المنصة في لوس أنجلوس، حيث سُرق عدد من الأقراص الصلبة، كان أحدها يحتوي على نسخة من فيلم "فورتيتيود" (Fortitude). وعقب هذه الخسارة، بدأ صنّاع الفيلم إجراءات مقاضاة المنصة.</p><p class='article-text'>من جهتها، ردت "نتفليكس" في بيان عبر موقع "هوليوود ريبورتر"، قائلة: "تُنازع نتفليكس أي ادعاء بأنها تتحمل مخاطر فقدان فيلم تم تسليمه دون ضمانات السلامة المعتمدة في الصناعة.</p><p class='article-text'>ورغم أننا لا نملك حقوق الفيلم، إلا أننا نأخذ أمن المحتوى على محمل الجد، وقد اتخذنا تدابير إضافية لدعم صناعه، تشمل إجراء تحقيق شامل وعرض مراقبة مواقع القرصنة".</p><p class='article-text'><b>تداعيات قانونية وتقنية </b></p><p class='article-text'>وفقاً لمسار الأحداث، استلمت "نتفليكس" النسخة الرقمية للفيلم في يونيو 2026، وذلك بعد أن أبدى قسم الاستحواذ اهتماماً خاصاً بالمواد الترويجية للعمل في ديسمبر 2025. وكان من المفترض عرض الفيلم داخلياً مع توجيهات صريحة بحذف الملفات فور الانتهاء.</p><p class='article-text'>وأكد شون بيرني، رئيس قسم الاستحواذ على الأفلام في المنصة، أن هذا الحادث هو الأول من نوعه للشركة، موضحاً أن فرق الأمن والقرصنة في "نتفليكس" في حالة تأهب قصوى.</p><p class='article-text'>إلا أن الدعوى القضائية تتهم المنصة بالفشل في الإفصاح عن تفاصيل البلاغات الأمنية، والرفض المتكرر لإشراك شرطة لوس أنجلوس في التحقيق. ويؤكد المدعون أن هذا الإهمال قد عرّض الفيلم لخطر التسريب الدولي، مما أدى إلى تجميد استراتيجيات التوزيع وحملات الجوائز، وهو ما يمثل "ضرراً جسيماً" لاستثمار تجاوز 45 مليون دولار.</p><p class='article-text'>سجل النزاعات لم تكن هذه الأزمة هي الأولى التي تلاحق فيلم "فورتيتيود" في طريق عرضه؛ إذ شهد المشروع سابقاً نزاعاً قانونياً بارزاً ضد المخرج مارتن سكورسيزي.</p><p class='article-text'>حيث تضمنت القضية مزاعم بتلقي سكورسيزي مبلغ 500 ألف دولار من كاتب السيناريو سيمون أفرام بهدف تطوير الفيلم، إلا أن المدعين أكدوا عدم الوفاء بالالتزامات المطلوبة، وهي القضية التي انتهت لاحقاً بتسوية قانونية بعد سجال وصفه محامو سكورسيزي بأنه "مثال كلاسيكي لصانع أفلام مبتدئ لا يدرك الفجوة بين التوقعات والواقع التجاري".</p><p class='article-text'> يُعد فيلم "فورتيتيود" مشروعاً سينمائياً ضخماً تدور أحداثه في لندن إبان الحرب العالمية الثانية، ويركز على عملاء المخابرات البريطانية. وقد استند إنتاج هذا العمل إلى ميزانية ضخمة بلغت 45 مليون دولار، استُثمرت على مدار 7 سنوات من التطوير والعمل المستمر.</p><p class='article-text'>يضم الفيلم نخبة من النجوم، منهم نيكولاس كيدج، ماثيو جود، مايكل شين، وبن كينجسلي، ويحمل توقيع المخرج سيمون ويست.</p><p class='article-text'>وفي تصريح مؤثر، قال كاتب الفيلم سيمون أفرام: "لقد قضيت سبع سنوات من حياتي في نقل هذه القصة الحقيقية إلى الشاشة. هذا الفيلم ليس لي وحدي، بل هو نتاج أداء استثنائي لطاقم عمل يستحق أن يُرى ويُقدر، وهو يمثل اللحظة التي استحقها هؤلاء الفنانون".</p>

نتفليكس تواجه دعوى بـ 105 ملايين دولار لسرقة فيلم لنيكولاس كيدج

<p class='article-text'><div data-empty="false">مرة بعد مرة، وإنتاجاً تلو إنتاج، وعملاً هائلاً يتلو الآخر وتتلقفه الجماهير باهتمام ولهفة كبيرين، ووسط ذلك تثبت السينما سحرها وتكرس جاذبيتها وتأثيرها على قلوب وعقول الجماهير على اختلاف ثقافاتهم وأعمارهم وانتماءاتهم، وفي هذه الأيام وبينما جماهير السينما تندفع صوب قاعات العرض في كل مكان لمشاهدة فيلم «الأوديسة» للمخرج «كريستوفر نولان» تعيد السينما تثبيت فكرة أنها الفن السابع العظيم الذي اختتمت به البشرية تطورها الفني والثقافي وأن لا شيء يمكن أن ينافس نفوذها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن آلاف الفتيات حول العالم ممن لم يفتحن يوماً كتاباً بخلاف كتب المدرسة، ومراهقين لا يعرفون من هو هوميروس وما هي وظيفته في الحياة، أصبحوا يرددون اسم «الأوديسة» وكأنها آخر إبداعات الألعاب الإلكترونية، وحده سحر السينما الذي أصاب هؤلاء بحمى قراءة أساطير اليونان (الإلياذة والأوديسة) خاصة وأن الفيلم يحكي أسطورة الملك العائد من حرب طروادة وما واجهه من مصاعب ووحوش ومخاطر!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم كل التجاوزات الفنية على حساب ما ورد في ملحمة الأوديسة، وما هو معروف منطقياً (كأن يكون طبيعياً ومنطقياً أن الأميرة اليونانية الفاتنة هيلين التي حدثت معركة طروادة بسببها هي بالضرورة امرأة بيضاء يونانية وليست سوداء أفريقية مثلاً، ليس ذلك من باب العنصرية ولا التمييز ولكنه الواقع، كما أنه من غير المنطق أن يكون في جيش اليونان مقاتلون صينيون مثلاً... إلخ) إلا أن المدافعين عن الفيلم وعن نولان يقولون:</div></p><p class='article-text'>هذا فيلم وليس وثيقة تاريخية، وإن الفيلم ليس مجرد مشاهد وأبطال، ولكنه رؤية فنية قبل ذلك (والحقيقة فإن في هذا الدفاع كثيراً من مجانبة الحقيقة)!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالرغم من رؤية المخرج ومغازلته لقوانين هوليوود وصناع القرار في الأوسكار، إلا أن ذلك لا ينفي عظمة الفيلم، وما يحظى به الفيلم من إقبال يفوق التصور، ما يلفت الانتباه في الأمر أن النجاح الجماهيري للفيلم لا يعني أن الجمهور أصبح أكثر اهتماماً بالأساطير أو بالدقة التاريخية أو الأمانة الأدبية، بل يعني أن الفيلم نجح في شيء آخر تماماً، وهو إعادة تقديم الأسطورة بلغة العصر، والجمهور رغم اعتراضاته، إلا أنه لم يتوقف عن الاندفاع لمشاهدته!</div></p>

الأوديسة.. بلغة العصر!

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفت وزارة الدفاع بتخريج المشاركين في المخيم الصيفي الرابع «صيف غيّر حياتي»، الذي امتد ثلاثة أسابيع ونُظم تحت رعاية مكتب سمو وزير الدفاع، وذلك خلال حفل ختامي أقيم في مجلس الخوانيج بدبي، بحضور معالي حصة بوحميد، المدير العام لهيئة تنمية المجتمع، واللواء الركن خليفة راشد الهاملي، مدير مكتب سمو وزير الدفاع، إلى جانب عدد من المسؤولين وأولياء الأمور.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/23/5271198.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الحفل عرضاً للفرقة الموسيقية العسكرية، إلى جانب فيلم وثائقي من إنتاج مجلة الجندي الصادرة عن وزارة الدفاع، استعرض أبرز محطات المخيم والبرامج والأنشطة التي تضمنها، قبل تكريم المشاركين والجهات الداعمة والمشرفين والمحاضرين وفرق العمل، تقديراً لإسهاماتهم في إنجاح البرنامج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد خليفة راشد الهاملي، مدير مكتب سمو وزير الدفاع، أن المخيم يجسد توجه وزارة الدفاع في الاستثمار بالشباب، وتمكينهم بالمعرفة والمهارات والقيم الوطنية، بما يسهم في إعداد جيل قادر على خدمة الوطن والمشاركة في مسيرة التنمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن البرنامج ركز على تعزيز مهارات المشاركين القيادية، وترسيخ قيم الانضباط والمسؤولية والعمل الجماعي، من خلال برامج تدريبية وتوعوية وأنشطة تطبيقية، مشيداً بالتزام الطلبة وتفاعلهم طوال فترة انعقاد المخيم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمن المخيم برامج تدريبية وتوعوية وأنشطة تطبيقية شملت التدريب العسكري المبسط، والإسعافات الأولية، والرماية، والسباحة، والأنشطة الرياضية، والمهارات القيادية، والمحاضرات التثقيفية، إلى جانب أنشطة تفاعلية تجمع بين التعلم والتجربة العملية، وحصول المشاركين على سبع شهادات متنوعة تعكس ما اكتسبوه من معارف ومهارات خلال فترة المخيم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبر عدد من المشاركين عن استفادتهم من البرنامج، مؤكدين أنه أسهم في تعزيز ثقتهم بأنفسهم واكتساب مهارات جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال جبر السويدي، طالب جامعي، إن مشاركته جاءت رغبة في استثمار الإجازة الصيفية بصورة إيجابية، مشيراً إلى أن التجربة عززت لديه الانضباط وتنظيم الوقت، إلى جانب تعلم مهارات في الإسعافات الأولية والرماية والسباحة والعمل ضمن فريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد عبدالرحمن عيسى، طالب في الصف الحدي عشر، أن المخيم فاق توقعاته، إذ أتاح له خوض تجارب جديدة وتحديات مختلفة، وأسهم في تعزيز ثقته بنفسه واكتساب مهارات جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار خلفان أحمد بطي، طالب في الصف العاشر إلى أن المخيم أتاح لنا التعرف إلى أساليب السلامة وكيفية التعامل مع المواقف المختلفة، إلى جانب المشاركة في أنشطة رياضية وتفاعلية عززت روح الفريق والعمل الجماعي.</div></p>

3 أسابيع من التدريب وتنمية المهارات

وزارة الدفاع تحتفي بتخريج المشاركين في المخيم الصيفي الرابع «صيف غيّر حياتي»

<p class='article-text'>في الأسبوع نفسه الذي وصل فيه فيلم كريستوفر نولان The Odyssey إلى صالات السينما، ظهر ظل آخر للملحمة القديمة: فيلم طويل مولد بالذكاء الاصطناعي بعنوان Odysseus: The Fall، أو «أوديسيوس: السقوط». وبدت المفارقة مقصودة تقريباً، فهنا نولان، صاحب السينما الثقيلة والمواقع الحقيقية وكاميرات الآيماكس، وهناك فيلم صنع بصور مولدة آلياً، من دون سفن حقيقية، ولا مواقع تصوير ضخمة، ولا نجوم من الصف الأول.</p><p class='article-text'>القصة لم تعد عن «الأوديسة» وحدها. صارت عن مستقبل هوليوود نفسه، فهل يمكن لفلم مصنوع بالذكاء الاصطناعي أن يحاكي ملحمة تاريخية؟</p><p class='article-text'><b>رقمان متقابلان</b></p><p class='article-text'>نسخة نولان من The Odyssey كلفت نحو 250 مليون دولار، وصُورت على كاميرات آيماكس 70 ملم، مع طاقم يضم مات ديمون، آن هاثاواي، توم هولاند، زندايا، روبرت باتنسون، لوبيتا نيونغو، وتشارليز ثيرون. والفيلم صُمم منذ البداية كتجربة صالات كبيرة، لا كمحتوى عابر على شاشة صغيرة.</p><p class='article-text'>في الجهة الأخرى، تقول تقارير أمريكية إن «أوديسيوس: السقوط» صُنع بميزانية في حدود منتصف الخانة الخماسية، أي بعشرات الآلاف من الدولارات، وربما بين 50 و75 ألف دولار وفق تقديرات متداولة. مدته 135 دقيقة، ومن المقرر طرحه عبر موقع استوديو فاونتن 0 بسعر تأجير يقارب 9.99 دولارات.</p><p class='article-text'>وهنا يصبح الفرق مذهلاً: ملحمة بـ250 مليون دولار، وأخرى قد لا تتجاوز كلفة يوم تصوير واحد في فيلم ضخم.</p><p class='article-text'><b>لماذا وُجد؟</b></p><p class='article-text'>الفيلم ليس موجوداً لأنه يتوقع هزيمة نولان في شباك التذاكر، وحتى القائمون عليه لا يزعمون ذلك، الغرض الأوضح هو إثبات فكرة أن أدوات الذكاء الاصطناعي تستطيع إنتاج فيلم طويل بسرعة وكلفة منخفضة، وأن الاستوديو الصغير يمكنه أن يستجيب لحدث ثقافي ساخن، مثل صدور «الأوديسة»، خلال وقت قصير.</p><p class='article-text'>المخرج آش كوشا، المؤسس المشارك لاستوديو «فاونتن 0»، بنى الفيلم حول أوديسيوس، واستخدم تقنيات توليد الفيديو لصناعة العالم البصري. وبحسب تقارير، كتب البشر النص وقدموا الأصوات، بينما تولدت الصور والمشاهد بصرياً عبر الذكاء الاصطناعي، أي أننا أمام فيلم هجين: فكرة وقرار صوتي بشري، وصورة مولدة بالآلة. لهذا يبدو «أوديسيوس: السقوط» أقرب إلى عرض تقني منه إلى منافس سينمائي تقليدي.</p><p class='article-text'><b>هل يهدد هوليوود؟</b></p><p class='article-text'>الذكاء الاصطناعي قد يضغط على الأفلام الصغيرة، والإعلانات، والمشاريع منخفضة الميزانية، وأعمال البث السريعة، ومحتوى الشركات التي تحتاج إلى صورة رخيصة لا إلى تجربة سينمائية كبرى. ويمكنه أن يقلل كلفة المؤثرات، ويساعد في التصور البصري، ويمنح مخرجين مستقلين أدوات لم تكن متاحة لهم سابقًا.</p><p class='article-text'>لكن ما يفعله نولان تحديداً يبدو حتى الآن صعب الاستبدال، ففيلم مثل «الأوديسة» لا يبيع الصورة فقط، يبيع الحضور في الصالة، والصوت، وحجم الشاشة، واسم المخرج، والثقة في أن ما نراه صنع عبر جهد جماعي كبير.</p><p class='article-text'>وقال نولان في مقابلات حديثة إن فكرة أن يحل الذكاء الاصطناعي محل الإبداع الإنساني تبدو له غير منطقية، وإن الجمهور، خصوصاً الأصغر سناً، يزدري كثيراً مما يسمى اليوم محتوى الذكاء الاصطناعي الرديء.</p><p class='article-text'><b>الجمهور يحكم</b></p><p class='article-text'>ردود الفعل على «أوديسيوس: السقوط» جاءت منقسمة، مع ميل واضح إلى الشك. فبعض المتابعين رأوا فيه فرصة ديمقراطية لصناعة الأفلام: إذا كانت الملحمة القديمة حكراً على استوديو يملك 250 مليون دولار، فإن الذكاء الاصطناعي قد يمنح صناعًا صغاراً فرصة لتخيل عوالم كبيرة.</p><p class='article-text'>لكن قطاعاً واسعاً تعامل معه كجزء من ظاهرة المحتوى السريع واللامع الذي تنقصه الروح واللمسة البشرية، وركزت انتقادات كثيرة على أن الصورة قد تكون براقة، لكن الأداء والإحساس والإيقاع والتفاصيل الصغيرة التي تصنع السينما لا تأتي من اللقطة وحدها.</p><p class='article-text'>المفارقة أن فيلم نولان نفسه استفاد من هذا الجدل، فكلما قورنت النسخة الاصطناعية بنسخته، زاد الإحساس بأن «الأوديسة» يمثل دفاعاً عن السينما القديمة بمعناها الحرفي: تصوير، مواقع، ممثلون، جسد، تعب، بحر حقيقي، ووقت طويل.</p><p class='article-text'><b>شباك التذاكر</b></p><p class='article-text'>أما تجارياً، فالمقارنة محسومة حتى الآن، «أوديسيوس: السقوط» لا يملك افتتاحًا سينمائياً تقليدياً، لأنه سيُطرح مباشرة عبر الإنترنت. في المقابل، حقق فيلم نولان 17.6 مليون دولار من عروض الخميس التمهيدية في أمريكا الشمالية، وهو أكبر رقم معاينات في 2026، مع توقعات بأن يتجاوز افتتاحه العالمي 250 مليون دولار.</p>

الذكاء الاصطناعي ينافس البشري

250 مليون دولار ضد 75 ألفاً.. معركة «الأوديسة» بين نولان والذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'>رحيلٌ يجمعُ بين هيبةِ الختامِ وصدقِ المسيرة؛ فقد ترجلَ اليومَ ذلك الـ "رانغاتيرا" (Rangatira) - أي السيد النبيل والقائد الرفيع في الثقافة الماورية - الذي طالما أمتعنا بحضورهِ الاستثنائي على الشاشةِ وخارجها.</p><p class='article-text'>إنَّ قصةَ حياةِ "سام نيل" ليست مجردَ سيرةِ ممثلٍ بارعٍ مرَّ عبرَ ذاكرةِ السينما، بل هي رحلةٌ إنسانيةٌ فريدةٌ نُسجت خيوطها بين طموحاتِ الفنِ في هوليوود وبين طمأنينةِ التلالِ الخضراءِ في مزرعتِهِ بنيوزيلندا.</p><p class='article-text'>لقد كان نيل صوتاً للصدقِ والوقارِ في عالمٍ يضجُّ بالصخب، محتفظاً بإنسانيتِهِ الأصيلةِ حتى في أحلكِ لحظاتِ الصراعِ مع المرض، ليغادرنا تاركاً خلفهُ إرثاً لا يُنسى من الأداءِ الفنيِّ الرفيع، ودروساً في كيفيةِ مواجهةِ أقدارِ الحياةِ بشجاعةِ المُحبِّ وابتسامةِ الساخرِ العارف.</p><p class='article-text'><b>رحيلٌ مفاجئ</b></p><p class='article-text'>توفي الممثل النيوزيلندي الأسطوري سام نيل، الذي اشتهر بأدواره في فيلم "جوراسيك بارك" (Jurassic Park) ومسلسل "بيكي بلايندرز" (Peaky Blinders)، يوم الاثنين في سيدني بأستراليا عن عمر ناهز 78 عاماً، وفقاً لما ذكرته عائلته.</p><p class='article-text'>وقالت العائلة في بيان نُشر على صفحة الممثل على إنستغرام: "ببالغ الحزن تشارك عائلة سام نيل خبر رحيله"، مستخدمةً كلمة "whānau"، وهي كلمة ماورية تعني أكثر من مجرد أسرة، فهي تشير إلى العائلة الممتدة أو المجتمع الذي يربطه رابط روحي واجتماعي عميق.</p><p class='article-text'>وأضاف البيان: "كانت الخسارة مفاجئة وغير متوقعة، ولكنها كانت مفعمة بالامتنان لكون سام قد تعافى من مرض السرطان".</p><p class='article-text'>كان نيل قد عانى من نوع نادر وعدواني من سرطان الدم، لكنه كشف في أبريل أنه شفي منه. وأشار البيان إلى أن: "سام كان محاطاً بعائلته ورحل بوقار ميز حياته بأكملها.</p><p class='article-text'>وتود العائلة أن تعبر عن خالص امتنانها للعاملين في مستشفى سانت فينسنت الخاص على رعايتهم المذهلة". وختم البيان: "ستتم مشاركة المزيد من التفاصيل لاحقاً، ولكن في الوقت الحالي، وبالنيابة عن العائلة، نطلب منكم احترام خصوصيتهم وهم يواجهون هذه الخسارة التي لا توصف".</p><p class='article-text'><b>مسيرةٌ استثنائية</b></p><p class='article-text'>شارك الممثل الشهير في عشرات الأفلام والمسلسلات التلفزيونية خلال مسيرته المهنية التي امتدت لخمسة عقود وشملت أنواعاً فنية متنوعة، بما في ذلك فيلم "البيانو" (The Piano) الحائز على جائزة الأوسكار، لكنه يظل معروفاً على نطاق واسع بتجسيده لشخصية الدكتور آلان غرانت الأيقونية في فيلم "جوراسيك بارك" للمخرج ستيفن سبيلبرغ. ق</p><p class='article-text'>ال نيل لشبكة CNN في عام 2023، بمناسبة الذكرى الثلاثين لإصدار الفيلم: "لقد كانت حياة سعيدة ومفاجئة للغاية. لم أتوقع أبداً أن أحظى بمسيرة مهنية في السينما، أو حتى كممثل. لكن الأمر حدث، ولا يوجد أحد أكثر مني دهشة بذلك".</p><p class='article-text'>وصفت الممثلة لورا ديرن، التي شاركت نيل البطولة في "جوراسيك بارك"، الممثل بأنه "صديق عزيز مدى الحياة" وكذلك "رجل نبيل وصادق حقاً، وهو فتى أحلامي في التمثيل"، في بيان يوم الاثنين. وقالت ديرن: "سأحبك للأبد، دكتور آلان غرانت". كما قال الممثل النيوزيلندي كارل أوربان إن نيل كان "مصدر إلهام للكثيرين الذين ساروا على خطاه الرائدة. رجل جميل، وثروة وطنية قدمت الكثير لنيوزيلندا وللعالم".</p><p class='article-text'><b>جذورٌ ثابتة</b></p><p class='article-text'>ولد نيل في أيرلندا الشمالية وهاجر إلى الجزيرة الجنوبية في نيوزيلندا في سن السابعة. حصل على العديد من الجوائز طوال مسيرته، بما في ذلك وسام الإمبراطورية البريطانية في عام 1991 ولقب فارس من نيوزيلندا في عام 2022.</p><p class='article-text'>وعندما تم تكريمه بجائزة أسطورة الشاشة في حفل توزيع جوائز الشاشة النيوزيلندية لعام 2025، قبل التكريم بسحره المتواضع المعتاد: "إذا بقيت لفترة كافية، فأنت على الأرجح، كما تعلم، مؤهل، وأنا كنت مجرد باقٍ هنا".</p><p class='article-text'>تمتع نيل بحياة غنية خارج هوليوود، قضاها بشكل كبير في مزرعته المترامية الأطراف في نيوزيلندا. وكان من المعروف عنه تسمية حيوانات مزرعته بأسماء أيقونات هوليوود، وأصبح العديد منهم أيقونات غير مقصودة على صفحات نيل على وسائل التواصل الاجتماعي. قال لمجلة "فالتشر" في عام 2019: "أحب تسمية أكبر عدد ممكن من حيواناتي بأسماء أصدقائي. لا تنتهي الأمور دائماً بشكل جيد. قُتلت ميريل ستريب على يد ابن عرس مؤخراً. وجدتها كومة من الريش ذات يوم".</p><p class='article-text'><b>نضالٌ بيئي</b></p><p class='article-text'>كان ناشطاً بيئياً شغوفاً، وفي أوائل عام 2026 أصدر فيلماً وثائقياً قصيراً يعارض منجم ذهب صناعي مقترح في منطقة سنترال أوتاغو بنيوزيلندا. وفي تلال أوتاغو المتدحرجة التي أحبها، بدأ مزارع الكروم العضوية الخاصة به، "تو بادوكس" (Two Paddocks)، في عام 1993، بهدف إنتاج نبيذ "بينو نوار" جيد يستمتع به أصدقاؤه وعائلته. قال نيل وفقاً لموقع "تو بادوكس": "بصراحة، أصدقائي سيشربون أي شيء تقريباً، لذا لم يبدُ هذا الأمر صعباً للغاية".</p><p class='article-text'><b>رسالةٌ أخيرة</b></p><p class='article-text'>تُعد مذكرات سام نيل التي تحمل عنوان "هل أخبرتك بهذا يوماً؟" (Did I Ever Tell You This?) رحلةً إنسانيةً عميقةً ومؤثرةً، كتبها نيل خلال فترة خضوعه للعلاج الكيميائي المكثف بعد تشخيصه بسرطان الغدد الليمفاوية في عام 2022، حيث لا تُعد مجرد سيرة ذاتية تقليدية بل انعكاساً للحظات الضعف والقوة التي واجهها في تلك المرحلة. يتأمل نيل في هذا الكتاب مسيرته السينمائية غير المتوقعة، معبراً عن عشقه العميق لنيوزيلندا ومزرعته وكروم العنب.</p><p class='article-text'>كما يتناول الكتاب بفلسفة صريحة وجهة نظره تجاه الموت، مؤكداً أنه لا يخشى الفناء بحد ذاته بقدر ما يزعجه فوات الأشياء التي كان يرغب في إنجازها. في جوهرها، تبرز المذكرات كـ "رسالة حياة" تعكس الشخصية الفريدة لنيل الذي واجه أقسى فصول حياته بنفس الوقار والرزانة التي ميزت مسيرته الفنية.</p><p class='article-text'>وصف نيل حياته العائلية مازحاً بأنها "عشوائية نوعاً ما" بسبب مسيرته التمثيلية الدولية. كان لديه أربعة أطفال: تيم، ابنه من زوجته السابقة ليزا هارو؛ وإيلينا، ابنته من زوجته السابقة نوريكو واتانابي؛ ومايكو، ابنة واتانابي من زواجها الأول التي تبناها نيل؛ وأندرو، الذي تبناه أبوان آخران ولكنه التقى به لاحقاً؛ بالإضافة إلى العديد من الأحفاد.</p>

الـــ "رانغاتيرا" سام نيل يترجلُ عن عمرٍ ناهز 78 عاماً

<p class='article-text'>تستعد "ديزني" هذا الأسبوع لطرح أحدث مغامراتها الحية المستندة إلى فيلم "موانا" (2016)، وسط حالة من التوجس تسبق العرض. فمنذ لحظة الإعلان عن المشروع، بدا وكأنه يسبح ضد التيار، حيث لاحقت "لعنة" من سوء الطالع كل تفاصيله، بدءاً من السخرية العارمة التي واجهت إطلالة "دواين جونسون" بشعره المستعار غير المقنع، وصولاً إلى التشكيك في جدوى الفيلم من الأساس.</p><p class='article-text'>تبدو نسخة "موانا" الواقعية متشابهة بشكل غريب مع فيلم الرسوم المتحركة، لكنها لا تضاهيه في أي لحظة. فبينما كانت رسوم الفيلم الأصلي مشرقة وغنية بشكل مذهل، مع تصميم شخصيات مبهج ومناظر مضيئة للأمواج الفيروزية ومشاهد الجزر الخضراء، تحتوي النسخة الواقعية على الكثير من الممثلين العاديين نسبياً وهم يقفون في بيئات ذات رسوم حاسوبية ضبابية.</p><p class='article-text'>وتظهر النسخة الواقعية الجديدة كعمل باهت، يعتمد على ممثلين يقفون وسط مشاهد ضبابية مصممة بالحاسوب (CGI).</p><p class='article-text'>يرى النقاد أن الاعتماد المفرط على هذه التقنية كان بمثابة "حل وسط" سيء، حيث أثارت الرسوم الحاسوبية ذات المظهر المفتعل استياء الجمهور الذي بات يطالب بوضوح: إما الالتزام التام بالرسوم المتحركة كفن مستقل، أو العودة للمؤثرات العملية الواقعية التي تمنح الأفلام ثقلاً ومصداقية أكبر.</p><p class='article-text'> لا تقتصر معضلة "موانا" على النقد الجمالي، بل تمتد إلى أرقام صادمة.</p><p class='article-text'>ففي الوقت الذي حقق فيه فيلم "موانا 2" (نوفمبر 2024) نجاحاً ساحقاً بحصده أكثر من 1.03 مليار دولار عالمياً (وفق بيانات "بوكس أوفيس موجو")، تظهر توقعات شباك التذاكر للنسخة الحية أرقاماً متواضعة لا تتجاوز 40 إلى 65 مليون دولار في عطلة الافتتاح.</p><p class='article-text'>هذا الأداء يُعد متواضعاً إذا ما قورن بفيلم "ليلو وستيتش" (2025)، الذي افتتح بـ 146 مليون دولار محلياً وانطلق ليحقق مليار دولار عالمياً.</p><p class='article-text'>التحدي الأكبر يكمن في الميزانية؛ فبميزانية إنتاج تبلغ 250 مليون دولار (دون احتساب تكاليف التسويق)، يحتاج الفيلم إلى أداء استثنائي لتغطية تكاليفه. وتزداد حدة القلق لدى المستثمرين بعد "الفشل الذريع" لفيلم "سنو وايت" (2025)، الذي كبد الشركة خسارة صافية بلغت 170 مليون دولار بعد أن بلغت تكاليفه الإجمالية قرابة 336.5 مليون دولار (وفق تقارير "فوربس" و"فوكس بيزنس")، مما يضع "موانا" الحية أمام اختبار مصيري.</p><p class='article-text'><b>أزمة "الحنين" </b><br></p><p class='article-text'>يرى الناقد السينمائي "تيم روبي"، مؤلف كتاب "سُم شباك التذاكر"، أن ما تقوم به ديزني حالياً يشبه "قرارات خط الإنتاج الآلي"؛ حيث يتم تدوير الملكيات الفكرية بآلية تجارية باردة تفتقر للشغف.</p><p class='article-text'>تظهر هذه الأزمة في غياب "الحنين"؛ فالفيلم الأصلي لا يزال يُشاهد بكثافة على منصة "ديزني بلس"، مما يجعل الجمهور لا يشعر بالحاجة الملحّة لإعادة إنتاجه. كما تسبب قرار ديزني المربك بإلغاء مسلسل "موانا" التلفزيوني –الذي كان شبه مكتمل– وتحويله فجأة إلى فيلم "موانا 2"، في إحداث حالة من التشتت لدى المشاهدين الذين أصبحوا يتساءلون: ألم نشاهد هذا العالم للتو؟</p><p class='article-text'><b>الفجوة البصرية</b></p><p class='article-text'>الزيف الرقمي مقابل الحقيقة الملموسة فنياً، يعاني الفيلم من فقر بصري مقارنة بأصله. فالنسخة الأصلية كانت لوحة فنية مشعة، بينما تقدم النسخة الحية ممثلين وسط بيئة رقمية (توليد الصور بالحاسوب) تبدو باهتة ومفتعلة.</p><p class='article-text'>يجادل الأكاديمي "كايل ميكل" بأن الجمهور بات يرفض هذه "الحلول الوسط"، مشيراً إلى أن الأفلام الناجحة هذا العام، مثل أعمال كريستوفر نولان، عادت للاعتماد على "المؤثرات العملية" الملموسة التي تمنح السينما هيبتها، بدلاً من الهجين الرقمي الذي يحول الشخصيات الأسطورية إلى كيانات باهتة. وقد نال الفيلم تقييماً كارثياً بلغ 32% على موقع "روتن توميتوز"، وهو الأدنى بين نسخ ديزني الحية الأخيرة.</p><p class='article-text'> ديزني اليوم تقف أمام مفترق طرق؛ فالنجاح ليس مضموناً بمجرد تكرار قصص محبوبة. فمع تراجع الجاذبية الجماهيرية لنجم الفيلم "دواين جونسون" بعد سلسلة إخفاقات، يبدو أن الشركة بحاجة لمراجعة استراتيجيتها في "الإنتاج الكمي".</p><p class='article-text'>فإذا كان "ليلو وستيتش" قد أثبت أن النجاح ممكن، فإن "سنو وايت" و"موانا" يرسلان إشارة تحذير واضحة: الجماهير قادرة على التمييز بين العمل الفني المخلص، وبين "النسخ الكربونية" الباهتة التي تهدف فقط لملء فراغ في جدول الإصدارات.</p>

"موانا".. حينما يغرق السحر في فخ الاستنساخ التجاري

<p class='article-text'><div data-empty="false">يأخذ الفيلم اللبناني «دو يو لاف مي» للمخرجة اللبنانية لانا ضاهر، الذي عرض ضمن فعالية بعنوان «تحدث إلى الغرباء»، مؤخراً، بسينما عقيل في دبي، المشاهد في رحلة سينمائية آسرة داخل الذاكرة السمعية والبصرية للبنان، من خلال بناءٍ فريد، يعتمد بالكامل على مواد أرشيفية تمتد لأكثر من سبعين عاماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يسعى الفيلم إلى تقديم سردٍ تاريخي تقليدي، أو إنتاج تاريخ رسمي، بل يبني ذاكرة جماعية من الشظايا والصور والأصوات المتناثرة. </div></p><p class='article-text'>وفيلم «دو يو لاف مي» أول أفلام ضاهر الطويلة، يحفل بلحظات الفرح والحب والحياة اليومية، مع مشاهد الحرب والدمار والفقدان، ليصبح العمل تأملاً عميقاً في معنى الذاكرة والانتماء، وفي قدرة الفن على مقاومة النسيان، وحفظ ما يتعذر حفظه بالمؤسسات الرسمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأ الفيلم من فكرة ضيقة، تتركز على عائلة بندلي الفنية، وأغنية «دو يو لاف مي»، قبل أن يصبح محاولة لفهم الذاكرة والطفولة والهوية اللبنانية، وبهذا، فإن عنوان الفيلم جاء تجسيداً لعلاقة ملتبسة مع المكان، ممثلاً بلبنان، وبيروت على وجه التخصيص.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244282.jpg" alt=" علي جابر
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> علي جابر
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال فعالية «تحدث إلى الغرباء»، قال الإعلامي علي جابر: «الفيلم يثير شعوراً غريباً، ليس شعور الحنين المتوقع، بل شعور بالغضب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «تقع علينا كلبنانيين مسؤولية كبيرة تجاه بلدنا، فنحن من قصّر بحقه، ونتحمل مسؤولية كبيرة في هذا المجال. ولهذا، فإن هذا الفيلم عاد بنا إلى الذاكرة اللبنانية».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244284.jpg" alt="بثينة كاظم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>بثينة كاظم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت بثينة كاظم، مؤسس سينما عقيل، إن الأفلام باتت متاحة اليوم للمشاهد بأكثر الوسائل سهولة، ولكن دور السينما اليوم تحمل أهمية خاصة، لكونها قادرة على جمع الجمهور أمام شاشة واحدة، في لحظة مشاهدة جماعية، تنتج حواراً إبداعياً وتواصلاً إنسانياً. </div></p><p class='article-text'>وتابعت: «من تجربتنا الخاصة، فإنه بالرغم من أن الأفلام متاحة، وعلى نطاق واسع، إلا أن الجمهور لا يزال متعطشاً لخيارات وبرامج واقتراحات أخرى، لا يصلها الإنسان بنفسه، ويفوته دائماً الالتفات إليها.</p><p class='article-text'>وتكتمل التجربة مع اختيار محاورين متميزين، قادرين على الإضاءة على التجارب المختلفة، ومع فيلم «دو يو لاف مي»، التقى الجمهور مخرجة الفيلم لانا ضاهر، وتمكنوا من التعرف إلى بعضهم البعض خلال اللقاء الذي تلى العرض».</p>

«سينما عقيل» ورحلة في الذاكرة اللبنانية

<p class='article-text'>البيان</p><p class='article-text'>اختتمت مؤسسة فن – منصة الاكتشاف الإعلامي، خلال شهر يونيو 2026، سبع ورش وبرامج تدريبية متخصصة استهدفت الأطفال والناشئة والمهتمين بالمجالات الإبداعية والفن الإعلامي، وذلك في إطار جهودها المتواصلة لتنمية المواهب الناشئة وتعزيز مهاراتهم في مجالات الرسوم المتحركة والتصوير الفوتوغرافي والذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وقدمت المؤسسة برنامج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (المستوى الأول) بإشراف المدربة سحر عبدالله، والذي استهدف المشاركين من عمر 12 عاماً فما فوق، حيث تعرّف المشاركون إلى أساسيات وتقنيات الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ومراحل إنتاج الأعمال الإبداعية، بما يسهم في تنمية مهاراتهم الفنية والابتكارية في هذا المجال. ومن المقرر استكمال البرنامج من خلال المستوى الثاني خلال شهر يوليو المقبل، والذي سيركز على التدريب المتقدم وإنتاج فيلم رسوم متحركة قصير.</p><p class='article-text'>كما نظمت المؤسسة برنامج التصوير الفوتوغرافي (المستوى الثاني) بإشراف المدرب أحمد الرئيسي، واستهدف منتسبي مؤسسة فن وأعضاء مراكز الناشئة وسجايا ضمن الفئة العمرية من 13 إلى 18 عاماً. ويركز البرنامج على تطوير مهارات التصوير من خلال التعمق في فهم إعدادات الكاميرا، والتعرف إلى أنواع العدسات وتأثيراتها المختلفة، إلى جانب التدريب على استخدام برنامج «لايت روم» لمعالجة الصور وتحسين جودتها وتحويلها إلى أعمال احترافية.</p><p class='article-text'>واختتمت مؤسسة فن، بالتعاون مع أطفال الشارقة في فروع الحيرة والخالدية وحلوان، برنامج التصوير الفوتوغرافي (المستوى الأول) بإشراف المدربة نهى حمزة الحسن، والذي استهدف الأطفال من الفئة العمرية 6 إلى 12 عاماً. وتعرّف المشاركون خلاله إلى أساسيات استخدام كاميرات نيكون والتصوير بالوضعية الآلية، كما خاضوا تطبيقات عملية متنوعة شملت تصوير الأشخاص والحركة والتصوير التقريبي، إضافة إلى أساسيات تصوير الفيديو وإجراء المقابلات المصورة، بما أسهم في تعزيز مهاراتهم البصرية والإبداعية.</p><p class='article-text'>وفي إطار مواكبة التطورات التقنية الحديثة، نظمت المؤسسة ورشة «صمم مدينتك الخيالية بالذكاء الاصطناعي» بإشراف المدربة عائشة بنت خليفة، والتي قُدمت لأطفال موظفي شريكها البلاتيني شركة الهلال للمشاريع. وأتاحت الورشة للمشاركين استكشاف إمكانات أدوات الذكاء الاصطناعي في تحويل الأفكار إلى تصاميم مبتكرة، حيث أطلق الأطفال العنان لخيالهم وصمموا مدنهم الخيالية باستخدام منصة ChatGPT وأدوات الذكاء الاصطناعي، مما عزز مهاراتهم في التفكير الإبداعي والتصميم الرقمي.</p><p class='article-text'>وفي إطار الزيارات المجتمعية، قدمت المؤسسة ورشة «أساسيات التصوير الفوتوغرافي» لموظفي هيئة البيئة والمحميات الطبيعية، بإشراف المدربة جميلة العوضي، بهدف تعريف المشاركين بالمفاهيم الأساسية للتصوير الفوتوغرافي ومهارات التقاط الصور الاحترافية، بما يدعم أعمال التوثيق والتواصل المؤسسي.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه البرامج والورش ضمن رؤية مؤسسة فن الهادفة إلى توفير بيئة تعليمية وإبداعية تواكب التطورات المتسارعة في مجالات الإعلام والتكنولوجيا، وتمنح الأطفال والناشئة فرصاً عملية لاكتشاف مواهبهم وتنمية قدراتهم من خلال التعلم والتطبيق المباشر.</p><p class='article-text'>وأكدت هدى الهرمودي، نائب مدير عام مؤسسة فن، أن المؤسسة تواصل جهودها في تمكين الأطفال والناشئة من اكتساب مهارات إبداعية وإعلامية متقدمة من خلال برامج وورش متخصصة تواكب متطلبات المستقبل، وتسهم في صقل المواهب الناشئة وتعزيز ثقافة الابتكار والإبداع لدى الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وأضافت أن مؤسسة فن تحرص على توفير بيئة تعليمية محفزة تجمع بين المعرفة والتطبيق العملي، وتفتح آفاقاً جديدة أمام المشاركين لاستكشاف قدراتهم وتطوير مهاراتهم في مختلف المجالات الإبداعية والإعلامية، بما ينسجم مع رؤية المؤسسة في إعداد جيل قادر على الإبداع وصناعة المحتوى الهادف والمساهمة الفاعلة في بناء مجتمع المعرفة.</p>

مؤسسة فن تواصل دعم المواهب الناشئة

<p class='article-text'>ستيفاني فيندلاي - نولان شافير<br>أقيمت مؤخراً فعالية، نظمها تحالف للطائرات بدون طيار والروبوتات في قطاع الطاقة، حيث عرضت الشركات بعضاً من أكثر الروبوتات والطائرات بدون طيار تطوراً المستخدمة في القطاع، اليوم، وداخل مركز المؤتمرات، كان الصوت وكأنه صادر من عش للدبابير، مع عرض الكثير من التقنيات الحديثة في هذا المجال.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتسع كثيراً نطاق استخدام هذه الآلات، ليشمل من بين أمور أخرى، إجراء عمليات السلامة والتفتيش على الصيانة في بيئات خطرة، وفي ظل مخاطر جسيمة، تتراوح من تآكل الأنابيب إلى التسريبات والبقع النفطية، كما تعد الروبوتات مصدراً قيماً للبيانات للشركات، التي تأمل في زيادة كفاءة عملياتها إلى أقصى حد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمل مارك ميلدون، الرئيس التنفيذي لشركة «إكس روبوتكس»، التي تصنع روبوتاً يشبه روبوت فيلم Wall-E مصمماً لإجراء عمليات التفتيش في منشآت النفط والغاز، مع العديد من شركات الطاقة الكبرى، بما في ذلك شل وبي بي وريبسول. وقال إن جيل طفرة المواليد وجيل إكس «يتقاعدون بأعداد متزايدة ويأخذون معهم خبراتهم، ولذلك فإن إحدى المزايا الكبيرة لمهارات الروبوتات والذكاء الاصطناعي هي إمكانية إعادة إنتاج هذه المهارات وجعلها متسقة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ طول الروبوت الأصفر، الذي تبلغ تكلفته 300 ألف دولار، متراً واحداً تقريباً وارتفاعه نصف متر، وهو مزود بكاميرات وأجهزة استشعار متنوعة، ما يسمح له بالتنقل داخل أروقة المنشآت النفطية، وقراءة مختلف المقاييس، كما يمكن برمجته للكشف عن نوعين من الغازات في حالة حدوث تسرب، ويحتوي على ميكروفون لالتقاط البيانات الصوتية للمعدات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ميلدون، إن الروبوت قادر، على سبيل المثال، على القيام بمهام المناوبة الليلية، حيث بات من الصعب على الشركات إيجاد عمال نتيجة لشيخوخة القوى العاملة وصعوبة استقطاب الشباب المنتقدين للوقود الأحفوري وتأثيراته. وأضاف ميلدون، وهو مهندس ميكانيكي، يبلغ من العمر 50 عاماً وكان يعمل سابقاً في شركة تويوتا: «إذا كنت عاملاً عادياً في مصفاة نفط فإن فحص العدادات التناظرية بصرياً يستغرق من 90 دقيقة إلى ساعتين، ولذلك يساعد هذا الروبوت كثيراً في توفير وقت هؤلاء العمال»، ومن بين 65 روبوتاً من إنتاج شركة «إكس روبوتكس» قيد الاستخدام يتركز معظمها في أوروبا مع خطط لتوسع كبير في أمريكا الشمالية والشرق الأوسط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في شركة شل يطلقون على هذه الروبوتات اسم «المينيونز»، وهم المساعدون المخلصون المحبوبون في سلسلة أفلام الرسوم المتحركة الشهيرة. وأوضح ميلدون أنه يعمل مع شركات لنشر الروبوتات على منصات الحفر البحرية، حيث تتضاعف قيمتها بشكل كبير، لأنها تلغي الحاجة إلى فريق من العمال الذين كانوا سيضطرون لولا ذلك إلى القيام برحلات مكلفة إلى المنصات لتقييم الأوضاع. وقدّرت شركة «إكس روبوتكس» أن هناك حاجة قد تصل إلى 100 ألف روبوت لإجراء عمليات تفتيش في مصانع النفط والغاز، بالإضافة إلى منشآت تكرير المواد الكيميائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه قدم إريك شولتز، الرئيس التنفيذي للإيرادات والاستراتيجية في شركة «إيرو فيلوسيتي»، عرضاً توضيحياً لطائرة الشركة المسيّرة. وقال شولتز: «نُشغّل هذه الطائرة بجهاز تحكم جهاز الألعاب «إكس بوكس»، لذا من السهل جداً إتقان استخدامها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم «إيرو فيلوسيتي» مجموعة من الخدمات، تشمل التنظيف – حيث تقوم بتصنيع طائرات مسيّرة لتنظيف نوافذ أبراج الشركات - وعمليات التفتيش ورسم خرائط المنشآت، بما في ذلك النمذجة ثلاثية الأبعاد وإنشاء «توائم رقمية»، وهي نسخ افتراضية من الأصول. وأضاف أن شركته تتعاون مع شركات مثل«بي بي» و«شيفرون» و«شل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال شولتز: «شهدت أجهزة الاستشعار والطائرات المسيّرة نفسها تحسناً ملحوظاً، لكن آلية العمل الكامنة وراء تنظيم مخرجات العمل هي ما يحتاج إلى تطوير لاحقاً»، موضحاً أن هناك حاجة إلى تكامل أكبر بين الشركات التي تجمع البيانات، وتلك التي تحللها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على صعيد آخر يشهد القطاع تطوراً لافتاً مع حصد روسيا مكاسب هائلة مع ارتفاع أسعار النفط بشكل كبير وتخفيف العقوبات الأمريكية، ومن المتوقع أن تصل واردات الهند من النفط الروسي هذا الشهر إلى أعلى مستوى لها على الإطلاق، فقد شكلت الواردات الروسية 56 % من إجمالي واردات شهر يونيو، بمتوسط 2.7 مليون برميل يومياً، وكان الرقم القياسي السابق 2.2 مليون برميل يومياً في مايو 2023، وبلغ متوسط الزيادة في واردات الهند من النفط الروسي 89 % منذ بداية الحرب مع إيران، وبالتالي حققت روسيا فائضاً قدره 15.2 مليار دولار مقارنة بمتوسط 30 يوماً عند بداية الحرب. وقد أسهم في ذلك الطلب المتزايد في الهند، في حين خفضت الصين، ثاني أكبر مستورد للنفط الروسي، وارداتها بشكل حاد منذ بدء النزاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تزايد ربحية النفط لأي جهة قادرة على بيعه، سهّلت العديد من الإعفاءات من العقوبات التي أصدرتها الولايات المتحدة على روسيا جني الأرباح على نحو لم يسبق له مثيل منذ منذ بداية الحرب في أوكرانيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت وزارة الخزانة الأمريكية أعلنت في الخامس من مارس عن إعفاء لمدة 30 يوماً يسمح للهند بشراء النفط الروسي المنقول بحراً. وجاء هذا الإعلان بعد أكثر من شهر بقليل من إبرام ناريندرا مودي ودونالد ترامب اتفاقية تعريفية، وافق فيها رئيس الوزراء الهندي على التوقف عن شراء النفط الروسي، وبعد ستة أيام من انتهاء صلاحية الإعفاء، تم التمديد للهند لمدة 30 يوماً أخرى.</div></p><p class='article-text'>وفي 18 مايو أعلن وزير الخزانة الأمريكي سكوت بيسنت عن تمديد منفصل لمدة 30 يوماً لجميع الدول «المعرضة لخطر نقص الطاقة»، لكن يوم الثلاثاء الماضي أعلنت الولايات المتحدة انتهاء صلاحية الإعفاء من العقوبات. وقال ترامب: «قريباً سنتمكن من تشديد العقوبات على روسيا لأن النفط يتدفق الآن».</p>

الروبوتات والطائرات المسيّرة تقتحم عالم المهام الصعبة في قطاع النفط

<p class='article-text'>لم يكن كريس راندلمان، الرئيس التنفيذي للإيرادات في سلسلة دور سينما "فليكس برو هاوس"، يتخيل أن يعود ليتحدث عن "الازدهار" في قطاع السينما بعد عشر سنوات من الخناق الذي فرضته الجائحة، والضربات الموجعة التي وجهتها إضرابات العمال، والمنافسة الشرسة التي جعلت من "شاشة المنزل" تهديداً وجودياً لشاشات العرض العملاقة.</p><p class='article-text'>اليوم، لغة الأرقام تتحدث بوضوح؛ 4.46 مليار دولار في خزائن السينما المحلية حتى الآن، والعد التنازلي نحو حاجز الـ 10 مليارات دولار يبدو واقعياً أكثر من أي وقت مضى.</p><p class='article-text'>السؤال هنا ليس: "هل عادت السينما؟" بل: "بأي ثمن استعادت هوليوود سيطرتها، وما هي الاستراتيجية التي جعلت الجماهير تدفع 50 دولاراً للتذكرة الواحدة في زمن التوفير؟"</p><p class='article-text'>لقد بلغ عام الانتعاش في شباك التذاكر آفاقاً جديدة، حيث حقق فيلم "حكاية لعبة 5" (Toy Story 5) لشركة ديزني افتتاحية عالمية قدرت بنحو 312 مليون دولار، وهو ثاني أفضل ظهور على الإطلاق لفيلم رسوم متحركة من إنتاج "بيكسار".</p><p class='article-text'>ومحلياً، انطلق الفيلم بـ 160 مليون دولار، مما يجعله الافتتاح الأكبر لأي فيلم في الولايات المتحدة وكندا منذ فيلم "ماين كرافت"  في أبريل 2025.</p><p class='article-text'>وبحسب شركة الأبحاث "إنتليجينس"، فقد ساهم هذا الإقبال القوي في دفع أرقام الصناعة ككل، حيث ارتفع عدد التذاكر المباعة هذا العام بنسبة 7% ليصل إلى 312 مليون تذكرة، وهو ما يعكس تعطش الجمهور للعودة إلى صالات العرض.</p><p class='article-text'>وقد استوفت العديد من الأفلام الحدثية هذا العام توقعات الصناعة العالية أو تجاوزتها، بما في ذلك "مشروع هيل ماري" ، و"فيلم سوبر ماريو جالاكسي" ، و"مايكل" ، و"الشيطان يرتدي برادا 2" .</p><p class='article-text'>كما شهدت الأسابيع القليلة الماضية تحول فيلمي رعب منخفض التكلفة، وهما "غرف خلفية" (Backrooms) و"هوس" (Obsession)، إلى أفلام ناجحة بشكل غير متوقع.</p><p class='article-text'>وبحسب شركة "رينتراك" ، بلغ إجمالي شباك التذاكر المحلي حتى الآن هذا العام ما يقدر بـ 4.46 مليار دولار، وهو أعلى مستوى منذ عام 2019. وقد لعب التضخم دوراً في ذلك، لكن ليس بقدر نمو الإقبال الجماهيري. فقد ارتفع متوسط سعر تذكرة البالغين بنسبة 3% عن العام الماضي ليصل إلى 13.44 دولاراً.</p><p class='article-text'>ويتوقع المسؤولون التنفيذيون الآن أن يقترب إجمالي شباك التذاكر المحلي هذا العام من 10 مليارات دولار أو يتجاوزها. وكان أعلى إجمالي تم تحقيقه بعد الجائحة سابقاً هو 8.9 مليار دولار في عام 2023.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لا تزال الإيرادات أقل من مستويات أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما تجاوز إجمالي مبيعات التذاكر 11 مليار دولار لخمس سنوات متتالية.</p><p class='article-text'>يعتقد الكثيرون في الصناعة أنهم لن يعودوا أبداً إلى ذروة ذلك العصر، عندما كانت الامتيازات الضخمة مثل "أفنجرز و"حرب النجوم" و"السرعة والغضب" (Fast & Furious) تحقق نجاحاً مستمراً. فخلال السنوات القليلة الماضية، ورغم نجاح أفلام مثل "توب غان: مافريك"   و"فيلم ماين كرافت"، كانت الصناعة تمر بأسابيع طويلة دون أي فيلم ناجح.</p><p class='article-text'>لكن هذا الصيف يبدو مختلفاً. فعلى الرغم من أنه لا يزال في بدايته ضمن موسم مايو-سبتمبر، الذي يحقق فيه قطاع السينما عادة حوالي 40% من إجمالي إيراداته السنوية، إلا أن معظم الإصدارات الرئيسية القادمة بدأت بالفعل في بيع التذاكر.</p><p class='article-text'>وبناءً على المبيعات المسبقة، فإن التوقعات هائلة لفيلم "سبايدر مان: يوم جديد" وكبيرة لفيلم "الأوديسة" (The Odyssey)، و لإصدارات أخرى ذات ميزانيات ضخمة مثل "سوبرغيرل"  و"مينينز آند مونسترز"  والنسخة الحية من فيلم "موانا"، وفقاً لأشخاص في صناعة السينما.</p><p class='article-text'>أما الأفلام الوحيدة ذات الميزانيات الضخمة التي أخفقت هذا الصيف فهي فيلم ديزني "حرب النجوم: الماندالوريان وغروغو" ، الذي تراجعت إيراداته بشكل كبير بعد بداية قوية، وفيلم أمازون المقتبس من ألعاب الثمانينيات "سادة الكون" (Masters of the Universe).</p><p class='article-text'>ويعزو الكثيرون في الصناعة طفرة هذا العام إلى حقيقة أن هوليوود قد أصدرت عدداً أكبر من الأفلام مقارنة بأي عام منذ 2019. فالمزيد من المحاولات يعني المزيد من الفرص للنجاح—خاصة الأفلام غير المتوقعة مثل "غرف خلفية".</p><p class='article-text'>يقول مايكل بوليدوروس، الرئيس التنفيذي لوكالة تسويق السينما "بيبر إيربلين" (Paper Airplane): "الخبر الرائع هو أن النجاح جاء نتيجة لعدد كبير من الأفلام من أنواع مختلفة".</p><p class='article-text'>لقد وصلت تكاليف تذاكر أفضل عروض "آيماكس" (IMAX) لأفلام مثل "الأوديسة" و"كثيب: الجزء الثالث" (Dune: Part III) في ديسمبر إلى 50 دولاراً—وأكثر في أسواق إعادة البيع. لكن دور العرض تدفع أيضاً نحو تقديم خصومات لعروض منتصف الأسبوع وللأشخاص الذين ينضمون إلى برامج الولاء.</p><p class='article-text'>يقول خبراء الصناعة إن عدة عوامل تجذب الجماهير إلى دور العرض، بما في ذلك القصص الملهمة عن التعاون الإنساني ("هيل ماري")، وحنين جيل الألفية ("برادا")، والمواد والمواهب الرقمية التي تجذب الجيل زد ("هوس").</p><p class='article-text'>ومع سلسلة "حكاية لعبة"، أظهرت ديزني ضبطاً للنفس غير معتاد من خلال إنتاج عدد قليل من التكميلات في الثلاثين عاماً الماضية. ويشعر الجمهور تجاه كل جزء منها كأنه حدث خاص أكثر من الامتيازات عالية التردد مثل "مارفل" و"المينينز".</p><p class='article-text'>ويمتلك الجيل إكس وجيل الألفية حنيناً لأفلام "حكاية لعبة" التي شاهدوها في شبابهم. وبحسب الشركة، فإن الأجزاء الأربعة السابقة هي سلسلة الأفلام الأكثر مشاهدة على منصة "ديزني+"، كما أن منتجات "حكاية لعبة" تدر أكثر من مليار دولار من المبيعات السنوية.</p><p class='article-text'>فيلم "حكاية لعبة 5" هو فيلم الرسوم المتحركة الوحيد حالياً في دور العرض المخصص للعائلات.</p><p class='article-text'>وقد جاءت المراجعات إيجابية للغاية بالنسبة للتكملة التي تدور حول جهاز لوحي يغزو عالم جيسي وودي وباز يطير. وقالت ديزني إن العائلات شكلت 55% من الجمهور، وحصل الفيلم على متوسط تقييم "A" من حشود ليلة الافتتاح، وفقاً لشركة أبحاث السوق "سينما سكور" .</p><p class='article-text'>يقول أندرو كريبس، رئيس التوزيع في ديزني: "يبدو هذا امتيازاً كبر الناس معه وتمسكوا به، ولكنه أيضاً امتياز يجذب معجبين جدداً".</p>

نتائج البحث عن: انتاج فيلم